- ¿Cuál es la guitarra eléctrica perfecta para ti? Descubre los tipos y sus sonidos
- Tipos de guitarras eléctricas: estilos de cuerpo y formas
Las guitarras eléctricas son, sin duda, el instrumento musical más popular. Su sonido inconfundible ha dado voz a generaciones de músicos que prefieren transmitir emociones a través de las cuerdas en lugar de las palabras.
Aquí descubrirás los tipos de guitarras eléctricas más populares, sus características y las marcas que han definido la música moderna. ¡Vamos a ello!
GUITARRAS ELÉCTRICAS DE CUERPO SÓLIDO
Dos marcas son sinónimo de este tipo de instrumento: Gibson y Fender. No solo fueron las primeras en llevar la guitarra eléctrica al gran público, sino que sus diseños y estilos de cuerpo siguen siendo utilizados hoy en día, tanto por principiantes como por músicos profesionales.
A lo largo del tiempo, otras compañías han creado variantes basadas en los modelos originales de Gibson y Fender. Sin embargo, estas guitarras eléctricas de cuerpo sólido aún son reconocidas por los nombres que recibieron en sus inicios.
GUITARRAS ELÉCTRICAS DE CUERPO SÓLIDO DE LA MARCA FENDER
Veamos los modelos más populares de Fender antes de analizar las guitarras eléctricas de su mayor competidor.
Fender Stratocaster
La Fender Stratocaster, conocida como la «Strat», fue un éxito instantáneo entre los músicos profesionales cuando Leo Fender la presentó en 1954. Aunque ya existían otras guitarras eléctricas de cuerpo sólido, muchos consideran que ninguna lucía tan moderna y atractiva como la Stratocaster.
Leo Fender y su equipo sabían que habían creado un diseño innovador y revolucionario, y todo surgió de su intención de superar a Gibson. Esta competencia llevó a la creación de un modelo con características únicas y un sonido distintivo que la diferenciaba completamente de una Gibson Les Paul.
Diseño de la Fender Stratocaster
Gibson había introducido un diseño con un solo cutaway, permitiendo el acceso a los trastes más altos. Fender respondió con un doble cutaway, facilitando aún más la ejecución en los registros agudos.
Además, mientras Gibson utilizaba clavijas de afinación «3+3» (tres en cada lado de la pala), Fender optó por una disposición «6 en línea», lo que contribuyó a la apariencia icónica de la Stratocaster.
Sonido de la Fender Stratocaster
Leo Fender quería que su guitarra ofreciera más versatilidad sonora. Si Gibson tenía dos pastillas humbucker, Fender decidió incluir tres pastillas single-coil, una innovación que transformó el sonido de la guitarra eléctrica.
Estas pastillas proporcionaban un sonido más brillante y con mayor variedad tonal. Ahora, los guitarristas podían obtener tonos rítmicos nítidos y gruesos, así como sonidos agudos y penetrantes para solos. Además, la combinación de la pastilla central con las otras dos generaba el característico «spongy quack», ese tono peculiar de las posiciones intermedias de la Stratocaster.
El puente con trémolo de Fender
Otra innovación de Fender fue el puente con trémolo, que incorporaba muelles para permitir a los músicos modificar el tono de notas individuales y acordes enteros. Este mecanismo permitía desde sutiles vibratos hasta inmersiones dramáticas en el tono, lo que lo convirtió en un elemento imprescindible en muchas de las mejores guitarras eléctricas.
Con el tiempo, las posibilidades creativas del trémolo fueron descubiertas por guitarristas de todo el mundo. Probablemente, muchas personas lo han experimentado a través de la serie de videojuegos Guitar Hero, donde el famoso «whammy bar» es una herramienta esencial.
Uno de los músicos más reconocidos por su dominio del trémolo Fender es Jeff Beck, quien ha perfeccionado el uso sutil y expresivo de esta técnica. Su capacidad para manipular la barra de trémolo ha dejado boquiabiertos a los fanáticos de la guitarra eléctrica en todo el mundo.
Fender Telecaster: El ícono del country y el blues
Si la Fender Stratocaster se convirtió en la guitarra eléctrica por excelencia del rock ‘n’ roll, la Fender Telecaster es su «prima campirana», amada por guitarristas de country, blues y rock clásico.
De hecho, la Telecaster fue lanzada antes que la Stratocaster y originalmente se llamaba Broadcaster. Sin embargo, Fender tuvo que cambiarle el nombre después de enfrentar una demanda por derechos de autor, ya que Gretsch ya había registrado el nombre «Broadkaster» para una batería.
Diseño característico de la Fender Telecaster
A diferencia de la Stratocaster, la Telecaster tiene un solo cutaway, lo que la hace fácil de reconocer y la distingue de su hermana más rockera.
Otro rasgo único es su puente «ashtray» (cenicero), que reemplaza el puente con trémolo de la Strat. Este peculiar nombre surgió porque la cubierta metálica original del puente solía ser removida por los músicos, quienes la usaban como un cenicero improvisado.
Debajo de esa tapa ocurría la verdadera magia:
- En lugar de seis selletas individuales, el puente original de la Telecaster tenía tres selletas, lo que influía en su sonido brillante y «twangy», perfecto para los guitarristas de country.
- Su pastilla single-coil en el puente, junto con una mayor superficie de metal, proporcionaba un tono con mucho ataque, ideal para la técnica de chicken picking tan popular en el country.
Sonido versátil: de country a blues y jazz
A pesar de su diseño simple, la Telecaster ofrece una amplia variedad de tonos, al igual que la Stratocaster.
- La pastilla del mástil, con su distintiva forma de «barra de labios» (lipstick pickup), permite obtener tonos cálidos para blues y jazz, simplemente ajustando el control de tono.
- La Tele es una guitarra ideal para músicos que buscan un instrumento versátil, resistente y con un tono inconfundible.
Uno de los guitarristas más reconocidos por exprimir al máximo las capacidades de la Telecaster fue Danny Gatton. Su técnica incluía un truco ingenioso: en lugar de usar un pedal wah-wah, ajustaba el control de tono en tiempo real para lograr un efecto similar.
Super Strat: La evolución de la Stratocaster para el rock y el metal
Tanto la Fender Stratocaster como la Telecaster fueron diseñadas con partes modulares, lo que permite reemplazar fácilmente cualquier pieza dañada. Con el tiempo, los músicos aprovecharon esta característica para modificar sus guitarras eléctricas y adaptarlas a distintos géneros, desde el jazz suave hasta el metal extremo.
¿Qué es una Super Strat?
A finales de los años 70 y durante los 80, guitarristas como Eddie Van Halen y Steve Vai comenzaron a personalizar sus Stratocasters con mejoras diseñadas para el hard rock y el shred. Inspirándose en estas modificaciones, marcas como Jackson, Charvel e Ibanez desarrollaron un nuevo tipo de guitarra: la Super Strat.
Características principales de la Super Strat
Las Super Strats se diferencian de las Stratocasters tradicionales por varias mejoras que las hacen ideales para el metal y el shred:
- Pastillas humbucker de alto rendimiento: A diferencia de las Strat clásicas con pastillas single-coil, las Super Strats suelen incluir humbuckers pasivas o activas, lo que permite un sonido más potente y sin ruido.
- Puente flotante Floyd Rose: Este tipo de puente permite realizar efectos extremos como el famoso “dive bomb” de Eddie Van Halen en su solo Eruption.
- Cavidades más profundas para el tremolo: Facilitan la ejecución de técnicas agresivas como los whammy bar tricks.
- Mástiles más delgados y trastes más grandes: Muchas Super Strats tienen diapasón plano y trastes jumbo, ideales para técnicas rápidas como legato, sweep picking y tapping.
La Super Strat en el mundo del metal y el shred
Gracias a su versatilidad y alto rendimiento, la Super Strat es la guitarra de referencia para géneros como el metal, shred y hard rock. Guitarristas como Steve Vai han llevado esta guitarra a otro nivel, combinando virtuosismo técnico con innovación sonora.
Si buscas una guitarra que combine potencia, velocidad y precisión, la Super Strat es la opción ideal para ti.
GUITARRAS ELÉCTRICAS DE CUERPO SÓLIDO DE MARCA GIBSON
Historia y Características
Hemos comparado a Gibson y Fender, pero ahora es momento de analizar en detalle las icónicas guitarras Gibson de cuerpo sólido, que surgieron en la misma época y han dejado una huella imborrable en la música. En muchos sentidos, cualquier guitarra eléctrica de cuerpo sólido es una variante de estos modelos clásicos de los años 50.
Gibson Les Paul: La guitarra icónica del rock
La Gibson Les Paul lleva el nombre del legendario guitarrista Les Paul, quien ayudó a desarrollar este modelo en colaboración con Ted McCarty, presidente de Gibson en aquel entonces. Desde su lanzamiento, se convirtió en una de las guitarras eléctricas más influyentes de todos los tiempos, gracias a su increíble versatilidad y su excepcional calidad de construcción.
Orígenes y diseño de la Gibson Les Paul
El modelo original presentaba un cuerpo de caoba macizo con una tapa de arce, lo que le otorgaba una gran sustentación y un tono rico en armónicos. Aunque las primeras versiones contaban con dos pastillas P-90, la Les Paul es más conocida por su configuración de dos pastillas humbucker PAF, que ofrecen un sonido grueso, cálido y con mucho sustain.
Características distintivas de la Les Paul
Algunas de las características clave de la Gibson Les Paul incluyen:
- Pastillas Humbucker PAF: Producen un sonido más grueso y con menos ruido en comparación con las pastillas single-coil de Fender.
- Puente Tune-O-Matic con Stop Bar Tailpiece: Mejora la estabilidad de la afinación y la resonancia.
- Diapasón de palisandro o ébano con incrustaciones trapezoidales o en bloque.
- Clavijeros 3+3 en el clavijero pintado, una característica única de Gibson.
- Acabados icónicos: Desde el Gold Top, el elegante Black Beauty, hasta el legendario Flame Maple Sunburst, cada Les Paul tiene una estética única.
La Gibson Les Paul en la historia del rock
Gracias a su sonido poderoso y versatilidad, la Les Paul ha sido utilizada en innumerables géneros, pero es en el rock clásico y el hard rock donde ha dejado su mayor huella. Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, es uno de los músicos que popularizó este modelo, usándolo en himnos como Whole Lotta Love y Stairway to Heaven.
Otros grandes artistas que han utilizado la Les Paul incluyen a Slash (Guns N’ Roses), Billy Gibbons (ZZ Top) y Gary Moore.
Si buscas una guitarra con sustain infinito, tonos cálidos y una estética clásica, la Gibson Les Paul es una opción imprescindible para cualquier guitarrista.
Gibson SG: Historia, Características y Sonido
La Gibson SG es una de las guitarras más icónicas de la historia del rock. Su nombre proviene de «Solid Guitar», y al igual que otros modelos de Gibson, destaca por su construcción robusta y su sonido potente.
Lo que muchos no saben es que, en sus primeros años, la SG fue considerada parte de la serie Les Paul. Entre 1961 y 1963, estos modelos fueron comercializados como «Les Paul SG», hasta que finalmente Gibson decidió separarla en su propia línea debido a su diseño innovador y sonido distintivo.
Diseño y Características de la Gibson SG
A simple vista, la SG comparte algunos rasgos con la Gibson Les Paul, como los detalles estéticos de los mástiles y clavijeros encuadernados, y sus incrustaciones en bloque o trapezoidales. También mantiene la configuración de dos pastillas humbucker con controles de volumen y tono independientes, además del selector de tres posiciones para combinar las pastillas a gusto del guitarrista.
Sin embargo, hay varias diferencias clave que hacen de la SG una guitarra única:
- Cuerpo de doble cutaway ultradelgado: Permite un acceso más fácil a los trastes más altos.
- Peso significativamente más ligero: Ideal para conciertos largos sin la fatiga que genera una Les Paul.
- Mayor resonancia y sustain gracias a su construcción de caoba maciza.
La Gibson SG en la historia del rock y el metal
Gracias a su sonido grueso y su construcción ligera, la SG se convirtió en la guitarra favorita de muchos guitarristas legendarios.
Uno de los músicos más influyentes en la historia de la SG es Tony Iommi, el guitarrista de Black Sabbath. Su tono oscuro y poderoso definió el sonido del heavy metal en los años 70. Escuchar cualquier álbum de Black Sabbath es una clase maestra de cómo usar la SG para lograr un sonido pesado y con gran sustain.
La SG y el arte del slide guitar
El doble cutaway y el acceso a trastes altos hicieron de la SG la guitarra ideal para el slide guitar. Duane Allman, de los Allman Brothers Band, llevó esta técnica a otro nivel con la SG, logrando notas en un rango más alto de lo que antes se creía posible.
Su legado ha sido continuado por Derek Trucks, quien ha perfeccionado el arte del slide con un sonido emocional y envolvente.
Además de Iommi y Allman, muchos otros músicos legendarios han usado la SG en diferentes géneros:
- Angus Young (AC/DC) – Con su SG roja, es uno de los guitarristas más reconocibles del rock.
- Pete Townshend (The Who) – La usó en sus energéticas presentaciones en vivo.
- Frank Zappa – Modificó su SG para lograr sonidos únicos.
- Eric Clapton – Su famosa SG pintada, conocida como «The Fool», ayudó a popularizar este modelo en los 60.
¿Por qué elegir una Gibson SG?
Si buscas una guitarra ligera, versátil y con un sonido potente, la Gibson SG es una de las mejores opciones. Su construcción de caoba, combinada con sus pastillas humbucker, la convierten en un instrumento ideal para géneros como el rock, blues y heavy metal.
Las Otras Guitarras Icónicas de Gibson
Además de la Les Paul y la SG, Gibson lanzó en los años 50 una serie de guitarras con diseños futuristas que, incluso hoy en día, siguen pareciendo salidas de una máquina del tiempo. A pesar de sus formas innovadoras y radicales, estos modelos se han convertido en referencias dentro del rock y el metal, siendo replicados por numerosas marcas.
A continuación, exploramos los modelos más legendarios de esta línea.
Gibson Flying V: La Guitarra del Futuro
Lanzada en 1958, la Gibson Flying V fue adoptada rápidamente por guitarristas de blues como Albert King y Lonnie Mack, gracias a su sonido distintivo y su construcción innovadora.
Características principales de la Gibson Flying V
- Diseño en «V», que permite mayor comodidad al tocar de pie.
- Pastillas humbucker dobles para un sonido potente y definido.
- Acceso fácil a los trastes altos, ideal para solos rápidos.
Si bien su popularidad ha tenido altibajos, nunca ha desaparecido del todo. Grandes guitarristas como Jimi Hendrix, Dave Mustaine (Megadeth), Kirk Hammett (Metallica) y Michael Schenker (UFO, Scorpions) la han convertido en un ícono del heavy metal y el hard rock.
Gibson Explorer: Diseño Audaz y Potente
Junto con la Flying V, Gibson presentó la Explorer en 1958 con un diseño aún más atrevido, adelantado a su tiempo. A pesar de su recepción inicial discreta, con el paso de los años se convirtió en una de las guitarras más usadas en el rock y el metal.
Características principales de la Gibson Explorer
- Forma angular y cuerpo grande, que maximiza el sustain.
- Pastillas humbucker dobles, ofreciendo un sonido agresivo.
- Acceso total a los trastes superiores, ideal para solos veloces.
Aunque es muy común en el heavy metal, la Explorer ha sido utilizada en una gran variedad de géneros. Allen Collins (Lynyrd Skynyrd) la hizo famosa en el rock sureño, mientras que músicos como James Hetfield (Metallica) la convirtieron en un símbolo del thrash metal.
Gibson Firebird: Elegancia y Sonido Único
Otro diseño innovador de Gibson fue la Firebird, lanzada en 1963 con una estética más suave que la Explorer, pero igualmente futurista.
Características principales de la Gibson Firebird
- Cuerpo asimétrico y curvado, basado en la Explorer.
- Pastillas mini-humbuckers, que producen un sonido más brillante y definido.
- Clavijero invertido con afinadores de estilo banjo, ofreciendo una estética distintiva.
A lo largo de la historia, guitarristas de distintos géneros han utilizado la Firebird para lograr sonidos únicos:
- Mick Taylor (The Rolling Stones) la usó en el icónico álbum Exile on Main St.
- Allen Collins (Lynyrd Skynyrd) la combinó con su Explorer en los escenarios.
- Johnny Winter, maestro del blues tejano, hizo magia con su Firebird de 1963, tocando con slide.
- Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) llevó la Firebird a la modernidad con un sonido demoledor en el rock alternativo.
Si bien la Les Paul y la SG son los modelos más famosos de Gibson, la Flying V, Explorer y Firebird han sido instrumentos revolucionarios que ayudaron a definir el sonido del rock, blues y metal. Con sus diseños innovadores y su sonido potente, estas guitarras siguen siendo una opción perfecta para cualquier guitarrista que busque originalidad y versatilidad.
GUITARRAS SEMI-HOLLOW Y HOLLOW BODY
Además de las guitarras de cuerpo sólido, existen otros dos tipos de guitarras eléctricas que han sido fundamentales en la historia de la música: las semi-hollow y las hollow body (o archtop). Estas guitarras ofrecen un sonido más cálido y resonante, convirtiéndose en una opción popular para géneros como el jazz, el blues y el rock clásico.
Guitarras Semi-Hollow: La Versatilidad de la Gibson ES-335
Las guitarras semi-hollow surgieron como una solución a los problemas de retroalimentación (feedback) de las guitarras hollow body, sin perder la resonancia y el tono natural de la madera.
El diseño más icónico de este tipo es la Gibson ES-335, lanzada en 1958. Aunque Rickenbacker fue la primera en introducir una guitarra semi-hollow, la ES-335 se ha convertido en el estándar de referencia.
Características principales de la Gibson ES-335
- Bloque central sólido que reduce la retroalimentación.
- Cuerpo hueco en los laterales, con las clásicas «f-holes» similares a las de los violines.
- Sonido cálido y resonante, ideal para jazz, blues y rock clásico.
- Mayor volumen sin perder control del tono, lo que la hace perfecta para escenarios grandes.
Guitarristas como Dan Auerbach (The Black Keys) han demostrado que una ES-335 puede saturarse con distorsión sin perder su esencia bluesera. Otros músicos legendarios como B.B. King, George Benson y John Lennon la utilizaron para crear tonos limpios, brillantes y con gran riqueza armónica.
Guitarras Hollow Body (Archtop): La Elección del Jazz
Las guitarras hollow body (también llamadas archtop) son las más cercanas a los instrumentos acústicos tradicionales. Con una construcción totalmente hueca, estas guitarras destacan por su tono profundo y resonante, ideal para el jazz y el blues.
Entre los modelos más famosos está la Gibson ES-150, que se convirtió en un clásico del jazz gracias a Charlie Christian, guitarrista del Benny Goodman Quartet.
Características principales de las guitarras hollow body archtop
- Cuerpo completamente hueco, lo que amplifica el sonido de forma natural.
- Tapa tallada a mano, optimizando la resonancia y el tono.
- Sonido cálido y redondo, perfecto para jazz, blues y estilos suaves.
- Mayor propensión al feedback, lo que las hace menos recomendables para géneros con alta distorsión.
Empresas como Gretsch y Gibson han dominado el mercado de las guitarras hollow body, mientras que luthiers de renombre como Benedetto, D’Angelico y Sadowsky fabrican versiones artesanales con un nivel de detalle impresionante.
Músicos como Pat Metheny y George Benson han llevado el sonido de estas guitarras a otro nivel, creando melodías y armonías únicas en la historia del jazz.
¿QUÉ GUITARRA ELÉCTRICA ELEGIR?
Hemos explorado los distintos tipos de guitarras eléctricas, desde las de cuerpo sólido como la Les Paul y la Stratocaster, hasta las semi-hollow y hollow body. Con tantas opciones disponibles, es importante elegir una guitarra que se adapte a tu género musical y estilo de interpretación.
Si buscas un sonido potente y con sustain, las guitarras de cuerpo sólido como la SG o la Flying V son ideales. Si prefieres tonos cálidos y resonantes, las semi-hollow y hollow body son perfectas para jazz, blues y rock clásico.
No te dejes llevar solo por la estética: asegúrate de que el instrumento que elijas pueda producir el sonido que llevas en el corazón.
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1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.