La reverb inversa es un efecto de audio que ha ganado popularidad en muchos géneros musicales. Lo escuchamos en la música electrónica (EDM, dubstep) en la construcción antes del drop, en el rock psicodélico para crear atmósferas etéreas y en el cine de terror para generar tensión cuando un fantasma habla o un personaje experimenta una visión.
Pero, ¿cómo se crea este efecto? Hoy te lo explicaré paso a paso.
Algunas personas lo llaman eco inverso, reverberación al revés o regeneración inversa, pero en la industria de la música el término correcto es reverb inversa. Gracias a los avances tecnológicos, su creación es ahora más sencilla que nunca, ya que muchos plugins de reverb para DAWs incluyen esta opción de forma automática.
En este artículo descubrirás:
✔️ Qué es la reverb inversa y cómo suena
✔️ Cómo fue inventada y sus primeras aplicaciones
✔️ Cómo crearla manualmente en cualquier DAW
✔️ Plugins y herramientas que facilitan su uso
Si no estás familiarizado con el concepto de reverb en sí, te recomiendo revisar primero nuestros artículos sobre «Qué es la reverberación» y «Tipos de reverb».
¿QUÉ ES LA REVERB INVERSA?
La reverb inversa es exactamente lo que su nombre indica: un efecto de reverberación que suena al revés.
En una reverberación normal, el sonido original se emite y, tras un pre-delay, las primeras reflexiones comienzan a sonar. Estas se suceden a una velocidad tan rápida que se perciben como una extensión o «mancha sonora» del sonido original. Con el tiempo, la reverberación se atenúa hasta desaparecer.
🔊 Pero en la reverb inversa, la dinámica es completamente opuesta:
✅ El volumen aumenta en lugar de disminuir
✅ El efecto ocurre antes del sonido original, en vez de después
✅ Suena antinatural y se usa como un efecto especial
Debido a su sonido etéreo y extraño, este efecto no se emplea para recrear espacios acústicos reales como una sala de conciertos o una catedral. En su lugar, se usa para crear atmósferas misteriosas, generar tensión en la música o el cine y dar impacto a ciertas secciones de una canción.
¿CUÁNDO Y CÓMO SE INVENTO LA REVERB INVERSA?
Los Primeros Experimentos (Décadas de 1940 – 1960)
Se cree que los primeros experimentos con eco inverso surgieron en los años 40, pero no hay pruebas documentadas.
El famoso guitarrista Jimmy Page, de Led Zeppelin, afirma que inventó la reverb inversa en la canción «Ten Little Indians» (1967) de The Yardbirds. Sin embargo, esta afirmación es dudosa, ya que el efecto ya había sido usado un año antes en la canción «Tomorrow Never Knows» de The Beatles (1966) y en «That’s the Way It’s Gonna Be» de Lee Mallory en el mismo año.
El Método Original con Cintas de Bobina
En la época analógica, la reverb inversa se lograba mediante un laborioso proceso con grabadoras de cinta de bobina abierta:
1️⃣ Se grababa el sonido original en una cinta
2️⃣ La cinta se reproducía al revés y se aplicaba una reverb de placa o muelles
3️⃣ La reverb se grababa en una nueva cinta
4️⃣ Esta segunda cinta se reproducía en sentido normal
El resultado era un efecto de reverberación que aumentaba en volumen antes del sonido original. Este proceso era lento y costoso, pero hoy en día podemos recrearlo en segundos con plugins y DAWs.
CÓMO CREAR UNA REVERB INVERSA EN TU DAW
Hoy en día, crear este efecto en un DAW (Digital Audio Workstation) como Ableton Live, FL Studio, Pro Tools o Cubase es muy sencillo. Hay tres métodos principales:
✔️ Usar pedales de efectos o unidades de rack con módulos de reverb inversa
✔️ Utilizar plugins de reverb que incluyan esta opción
✔️ Recrear manualmente el efecto en un DAW
Voy a explicarte el método manual, ya que te permitirá un control absoluto sobre el efecto.
Paso 1: Decide si necesitas otros efectos antes de la reverb
Si aplicas un chorus, flanger o delay antes, estos efectos también se invertirán dentro de la reverb inversa. Si los añades después, el eco inverso permanecerá limpio.
Paso 2: Duplica la pista de audio original
Crea una copia del archivo de audio que quieres modificar. Trabajar con una copia es clave, ya que el siguiente paso implica una edición destructiva.
Paso 3: Invierte el audio
Busca la opción de «Reverse» (Invertir audio) en el editor de audio de tu DAW. En Cubase y Logic Pro se encuentra en el menú de funciones, mientras que en FL Studio y Ableton Live se accede a través del editor de clips.
Paso 4: Aplica una reverb larga
Elige un plugin de reverb estéreo o mono y asegúrate de:
🔹 Ajustar el dry/wet al 100% en wet
🔹 Configurar una larga cola de reverb (2-5 segundos)
🔹 Evitar presets con delays sincronizados
Paso 5: Renderiza la reverb en una nueva pista
Convierte la pista con reverb en un nuevo archivo de audio mediante bounce o renderizado rápido.
Paso 6: Invierte nuevamente la reverb renderizada
Usa la opción «Reverse» otra vez para que la reverb suene al revés.
Paso 7: Ajusta la sincronización con el sonido original
Acomoda la pista de reverb inversa de manera que el clímax del efecto coincida con el inicio del sonido original.
¡Y listo! Ya has creado una reverb inversa manualmente en tu DAW.
PLUGINS Y HERRAMIENTAS PARA CREAR UNA REVERB INVERSA
Si no quieres hacer el proceso manualmente, existen plugins que generan reverb inversa automáticamente:
🔹 Valhalla Shimmer (opción de reverb inversa)
🔹 Eventide Blackhole (efectos espaciales)
🔹 Soundtoys Little Plate (simulación de reverb de placa)
🔹 Logic Pro Reverb (Space Designer)
Estos plugins permiten ajustar parámetros en tiempo real y ahorrar mucho tiempo en la producción.
Conclusión
La reverb inversa es un efecto fascinante que ha sido utilizado desde los años 60 en música y cine. Hoy en día, gracias a los DAWs y plugins de reverb moderna, su creación es rápida y sencilla.
Si buscas agregar un toque de misterio, psicodelia o tensión a tus producciones, no dudes en experimentar con la reverb al revés. Ahora que sabes cómo funciona, ¡ponte a prueba y crea sonidos únicos!
Tienes muchos más tutoriales para aprender efectos en tu DAW en esta página.
- 13 tipos de reverb y cuando usarlas
- ¿Qué es la reverberación? Todo sobre este efecto de sonido y sus usos
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.