La batería es la columna vertebral de cualquier pista de música electrónica. Junto con la línea de bajo, define el groove y la energía de la canción. Sin embargo, muchos productores se conforman con patrones de batería básicos, utilizando un kick, un hi-hat y una clap sin mucha variación.
Si quieres llevar tu producción al siguiente nivel y hacer que tu batería suene más interesante, necesitas agregar dinamismo y detalles que capten la atención del oyente. En este artículo, te compartiré cinco técnicas efectivas que te ayudarán a mejorar tus patrones de batería y hacerlos más atractivos y profesionales.
El tutorial lo vamos a hacer en Ableton, pero es igual para TODOS los DAWs que existen.
5 TRUCOS PARA HACER QUE TU BATERÍA SUENE MÁS INTERESANTE
1. Dinamismo en los hi-hats con delay y variación de velocidad
La primera vez que me encontré con esta técnica fue después de intentar rehacer una de mis canciones favoritas, City of Lights de LTN. Si escuchas atentamente durante la introducción, escucharás un sonido de percusión de alta frecuencia que se mueve de un lado a otro que tiene retardo y un patrón de hi-hat fuera de ritmo que se reproduce a diferentes velocidades.
Crear algo así es fácil y muy divertido.
Vamos con un simple bucle de bombo y clap.
A continuación, añadiremos un patrón de hi-hat poco convencional. He hecho el mío con 4 compases de largo porque quiero que suene interesante en solo esos 4 compases utilizando diferentes niveles de velocidad.
Te animo a que juegues con diferentes patrones de velocidad hasta que encuentres algo que te guste.
Ahora que hemos configurado una pista de envío, es hora de agregar el delay. Agregué el Simple Delay de Ableton Live con una configuración básica de tiempo de 3/4 y alrededor del 50% de retroalimentación. Asegúrate de que, independientemente del retardo que utilices, el ajuste seco/húmedo esté al 100%. Estamos usando una pista de envío, por lo que no es necesario que llegue la señal seca.
Y ahora suena así:
No está mal, pero podemos hacerlo más interesante. He añadido algo de reverberación, reducción de bits y un filtro de paso bajo activado por LFO.
Vamos a complicar un poco más el asunto …
Esta vez, agregaremos una nueva pista de envío a la que acabamos de crear con delay delay. Básicamente, lo que está sucediendo es que estamos agregando delay a un delay.
Añadiremos un delay de ping-pong y un phaser en esta segunda pista de retardo.
Y ya está. Así es como suena el producto final (toma nota de cómo la velocidad afecta al delay):
2. Usa notas fantasma (Ghost Notes)
En el mundo de la batería (y la programación de batería), las notas fantasma se refieren a las notas tocadas a un volumen significativamente bajo. A menudo se utilizan para añadir un ritmo o complejidad extra.
Con los DAW modernos, añadir notas fantasma es muy sencillo. En realidad, solo es cuestión de usar velocidades más bajas y/o tiempos de decaimiento más cortos.
Veamos algunos ejemplos de cómo se pueden usar las notas fantasma
Bombo fantasma
Usar un bombo fantasma es una excelente manera de agregar un poco de microtensión y enfatizar aún más tu ritmo.
Ejemplo 1:
Ejemplo 2:
Ejemplo 3:
Por supuesto, puedes usar los toques fantasma de una manera más sutil. Por ejemplo, puedes tener una única nota fantasma al final de cada 4 compases.
Palmada fantasma
Las palmadas fantasma son más comunes que los bombos fantasma. Seguramente habrás escuchado un aplauso fantasma en la decimosexta posición en cualquier canción de música house o disco.
A menudo, con los aplausos fantasma, querrás acortar la caída/sustain así como la velocidad. Puedes hacerlo a través de la automatización o simplemente acortando la nota (suponiendo que la caída/liberación en tu muestra no sea demasiado larga).
Ejemplo 1:
Ejemplo 2:
Ejemplo 3:
Hi-hats fantasma
¿También se pueden usar notas fantasma con hi-hats? ¡Por supuesto!
Nota: He desactivado el retardo para estos ejemplos.
Ejemplo 1:
Ejemplo 2:
Ejemplo 3:
3. Usa percusiones para crear motivos rítmicos
A menudo pensamos en los sonidos de percusión (excluyendo los toms) como elementos de «apoyo», cosas que ayudan a mover la secuencia de batería pero que no juegan un papel importante.
Dependiendo del estilo de la pista en la que estés trabajando, puedes usar la percusión de tal manera que se convierta en una idea o motivo en tu pista que la gente recuerde.
Vamos a crear 2 motivos rítmicos (que realmente destaquen) usando percusión.
Ejemplo 1:
Lo primero que haremos será tirar del decaimiento hacia abajo y subir el sustain por completo. Esto nos permite acortar el sonido de la muestra simplemente ajustando la longitud de cada nota en el piano roll.
Este es el patrón básico que usaremos (lo he cuantificado con un swing de 16-35):
Y así es como suena:
Como puedes comprobar, suena fatal y horripilante.
Agreguemos compresión de la cadena lateral para que bombee con el bombo.
Ahora suena un poco mejor:
Pero podemos mejorarlo. Vamos a hacer algunos ajustes en la duración y velocidad de las notas.
Ejemplo 2:
El segundo motivo que vamos a hacer es más sutil que el primero. Es muy similar al sonido de percusión en el remix de Axwell de «In The Air» de TV Rock (escúchalo en el 1:09).
He jugado un poco con el ADSR para que se ajuste mejor.
El patrón es bastante sencillo:
4. Usa ruido blanco para darle textura a la batería
La mayoría de la gente piensa en el ruido blanco como un sonido de efectos especiales, como un efecto descendente o ascendente. Sin embargo, el ruido blanco se puede utilizar para mucho más que eso. Puedes usarlo como una capa al hacer supersaws, usarlo para agregar fuerza o transitorios a un sonido y también puedes usarlo para hacer que tus secuencias de batería sean más emocionantes.
Para este truco, todo lo que necesitarás es un sintetizador que tenga un oscilador de ruido blanco. Puedes usar ruido blanco en bucle si no tienes un sintetizador de este tipo. Yo usaré Massive.
Lo primero que se debe hacer, si se usa Massive, es apagar todos los osciladores y elegir la forma de onda de ruido deseada. Me gusta usar la forma de onda «Bright» con el color activado al máximo.
Para este truco, generalmente quieres tener el máximo sustain, así que lo subiré también.
También me gusta filtrar los tonos bajos y medios cuando trabajo con ruido blanco (suena más limpio).
El patrón
Este es el patrón básico con el que comenzaremos:
Suena un poco seco y áspero. Agreguemos algo de reverberación.
A continuación, agregaremos algunas notas adicionales y automatización del volumen para dar paso a la palmada.
Y queda algo tal que así:
5. Expande los sonidos de alta frecuencia en el espectro estéreo
Un truco sutil que puedes usar para hacer que tus baterías destaquen más es ampliar los sonidos agudos (charles, ruido blanco, etc.). Escucha los hi-hats en esta pista a continuación como referencia.
Hay varias formas de hacer esto. Puedes usar un ensanchador estéreo, duplicar las pistas y desplazar cada una de ellas hacia lados opuestos, o usar un delay.
Usaremos un delay para ensanchar los charles. El ruido blanco se mantendrá en el medio del campo estéreo para que no choque con los charles.
Puedes usar cualquier delay que te permita usar tiempos de delay cortos y no sincronizados. Para esto, usaré Simple Delay de Ableton Live.
Asegúrate de que el wet/dry esté al máximo de wet y que no haya retroalimentación.
Así suena (las primeras 2 barras con ancho estéreo, las últimas 2 sin él):
Conclusión y consejos adicionales
Ahora que conoces estos cinco trucos para hacer que tu batería suene más interesante, te animo a que los pruebes en tus propias producciones. Experimenta con diferentes configuraciones y ajustes hasta encontrar el sonido que mejor se adapte a tu estilo.
Consejos extra:
- Utiliza muestras de batería de alta calidad para obtener un mejor resultado.
- Juega con la automatización para crear variaciones dinámicas en el tiempo.
- No tengas miedo de probar nuevas combinaciones de efectos y procesamiento.
Si quieres más tips de producción musical, sigue explorando nuestras guías y tutoriales y si quieres en concreto guías sobre programación de baterías haz clic en ese enlace.
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1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.