La elección de los 10 mejores teclistas del mundo fue extremadamente difícil. Existe un gran riesgo de que tu propio favorito no aparezca en la lista o de que no estés de acuerdo con el orden de nuestra clasificación.
Pero eso es parte de la diversión 😉
El gran problema es que hay tantos buenos teclistas que tienen habilidades de alto nivel …
Así que tuvimos que profundizar en otros aspectos como la creatividad, las técnicas de interpretación y las contribuciones a la industria de la música. Una lista más fácil de crear fue la de los mejores pianistas del mundo, debido a su inclinación hacia los músicos clásicos.
Una vez más … dado que mencionar solo a 10 es difícil, pondré algunos finalistas más y una lista de menciones honoríficas, así que sigue desplazándote si no ves tu favorito al principio. Dicho esto, saltemos a la lista de los mejores teclistas del mundo!
Los 10 mejores teclistas del mundo
# 10 – Keith Emerson
Keith Emerson, uno de los teclistas más aclamados y consumados de la historia, es probablemente más conocido por su trabajo con Nice, que creó arreglos de rock de piezas de música clásica. También formó parte de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los grupos de rock progresivo más famosos de la década de 1970.
Emerson, y en consecuencia la música de ELP, combinó sus composiciones con piezas clásicas adoptadas en la música rock. También encontró mucho éxito en una carrera en solitario, escribiendo su propia música y componiendo bandas sonoras para largometrajes. Es mejor conocido por usar órganos de Hammond, e incluso órganos de tubos en ocasiones, durante sus actuaciones.
Algunas veces durante los 90 y principios de los 2000, Emerson se reincorporó a ELP para algunos álbumes y giras más, aunque Emerson terminó su carrera como solista. Muchos críticos lo citan por ayudar a llevar la música clásica a las masas.
Datos curiosos: el actor Kevin Eldon interpretó a Emerson como un esclavo romano que derrota a sus enemigos utilizando el poder del rock progresivo en la serie de televisión británica Big Train. Una tira cómica en el periódico estudiantil de Cambridge Lachesis presenta un personaje basado en las payasadas de Emerson en el escenario.
# 9 – Vangelis
Tenemos que agradecer a Vangelis por las famosas Chariots of Fire (1981), Blade Runner (1982), Alexander (2004) (algunas de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos). Más que cualquier otra partitura en su carrera, el de Chariots of Fire tema «Títulos» es un elemento básico de la cultura pop, utilizado durante las presentaciones de medallas, avances de películas y anuncios de televisión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Vangelis comenzó a trabajar con The Forminx y Aphrodite’s Child en la década de 1960. Es más conocido por componer bandas sonoras para documentales sobre animales, lo que lo llevó a la banda sonora de películas. Su carrera abarcó más de cincuenta años, y compuso e interpretó más de cincuenta álbumes aclamados en ese momento.
El American Film Institute incluso ha nominado la banda sonora de Vangelis para Blade Runner y Chariots of Fire como parte de las veinticinco mejores bandas sonoras de películas de la historia.
Datos curiosos: Vangelis compuso la música y diseñó la parte del relevo «Traspaso a Atenas» en las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. Francia también nombró a Vangelis Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1992, y lo ascendió a Comandante de esa orden en 2017.
# 8 – Jordan Rudess
Jordan Rudess simplificó la interpretación del rock progresivo, mapeando múltiples sonidos de múltiples teclados a una sola unidad. A continuación, podía organizar estos sonidos de la forma que quisiera, recorriéndolos con un conmutador de pedal para cada concierto. También utiliza múltiples piezas de tecnología única para sus conciertos, incluidos iPads e incluso un iPhone.
En 2010, después de que Rudess creara su compañía de software Wizdom Music, se asoció con otros artistas de teclados como Eyal Amir y Kevin Chartier. Juntos, crearon tecnología que utiliza tabletas para mejorar la síntesis de sonido y encontrar nuevas formas de interpretar y grabar música.
Rudess incluso utiliza un teclado giratorio y un sintetizador personalizados para conciertos. Aunque es mejor conocido por sus contribuciones al grupo de rock progresivo Dream Theater, continúa introduciendo nuevo software y tecnología para usos en vivo y para el público. No solo es uno de los mejores teclistas modernos, sus contribuciones se extienden más allá de sus habilidades.
Datos curiosos: Jordan Rudess fue aceptado en la Juilliard School of Music a los nueve años, pero finalmente se interesó más en el rock progresivo que en la música clásica. Rudess acredita a Patrick Moraz, Rick Wakeman, Keith Emerson y Tony Banks como sus principales influencias en el teclado.
# 7 – Jon Lord
Como muchos otros teclistas increíbles antes que él, Jon Lord fusionó dos estilos musicales diferentes, como el rock con el clásico o el barroco, en algo increíble. Co-fundó la banda de hard rock Deep Purple en 1968, aunque pasó un tiempo en otras bandas, incluidas Whitesnake y Santa Barbara Machine Head.
Ganó varios elogios en su carrera, incluido convertirse en miembro honorario de Stevenson College en Escocia y un doctorado honorario en música de la Universidad de Leicester. En 2016, el Salón de la Fama del Rock and Roll lo admitió porque era miembro de Deep Purple.
Su estilo musical característico consistía en conducir un órgano Hammond a través de amplificadores Marshall para igualar el volumen del guitarrista de Deep Purple, Richie Blackmore. Prácticamente ignoró el sintetizador Moog, que habían usado artistas de teclados anteriores como Keith Emerson.
Datos curiosos: Jon Lord originalmente tenía la intención de ir al teatro, incluso fundando el Drama Centre London en la Central School of Speech and Drama. Tocaba el piano y el órgano en los clubes nocturnos para ganarse la vida mientras desempeñaba un pequeño papel en el programa de televisión Emergency – Ward 10 .
# 6 – Ray Manzarek
Ray Manzarek fue miembro de The Doors a finales de los 60 y principios de los 70, una banda que cofundó con su amigo Jim Morrison. Manzarek no solo tocaba el piano para el grupo, sino que a veces también cantaba solista. Creció con un amor por el jazz y el blues y llevó esos sonidos a la creación de un sonido de teclado distintivo para The Doors.
The Doors vendió más de 100 millones de discos durante su carrera, conocidos por sus sonidos oscuros y conmovedores y la imprudencia de Jim Morrison, su cantante principal. Manzarek colaboró con varios otros artistas, incluidos Weird Al Yankovic, Iggy Pop y Bal. Incluso escribió algunos libros a lo largo de su carrera, incluida una biografía y algunas obras de ficción.
Datos curiosos: Manzarek y Morrison se graduaron de la misma escuela de cine. Supuestamente, Manzarek era tan talentoso que el director del programa de cine dijo que podría haber pasado directamente a dirigir películas después de graduarse. También se convirtió en mentor de la banda de punk X y, a veces, trabajó con ellos como productor y teclista.
#5 – Chick Corea
Chick Corea ha creado varios estándares de jazz, incluidos «España», «La Fiesta» y «Windows», por nombrar algunos. Ha ganado veintitrés premios Grammy pero ha sido nominado más de sesenta veces. A finales de los 60 vio el nacimiento del jazz fusión, al que él y Miles Davis contribuyeron. Junto con artistas como McCoy Tyner, Keith Jarrett y Herbie Hancock, se le considera una gran voz de piano en el jazz.
Corea es único por usar un modulador en anillo para procesar la salida de su piano eléctrico. A veces, incluso, metía la mano y tocaba las cuerdas del piano él mismo. Su banda Return to Forever usó instrumentación acústica y electrónica y se basó más en los sonidos latinoamericanos que en el rock.
Corea también realizó varias colaboraciones a lo largo de su carrera, sobre todo con el pianista Herbie Hancock. Posteriormente, adoptaron un formato de piano en duelo en sus conciertos a dúo, interpretando las composiciones de cada uno e incluso improvisando música.
Datos curiosos: Como algunos otros teclistas populares, Corea pasó seis meses en la Juilliard School of Music antes de abandonar la escuela para seguir su carrera. Él y Tom Cruise también se encuentran entre los cienciólogos más famosos del mundo, e incluso atribuyen a la práctica la mayor parte de su inspiración creativa.
# 4 – Stevie Wonder
El uso exclusivo de Stevie Wonder de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos ayudó a remodelar el género R&B en la década de 1970. En 1963, su sencillo «Fingertips» fue número uno en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía solo trece años, y es el artista más joven en ganar ese honor.
Wonder es mejor conocido por utilizar un estilo de piano funky en su música y promover la idea del álbum conceptual. Uno de los artistas musicales más vendidos de la historia , también ha vendido más de 100 millones de copias de su música. Además de ser una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama del Rock and Roll.
El repertorio de instrumentos de Wonder incluye piano, congas, batería, bongos, melódica, sintetizador y armónica, entre otros. Como resultado, ha ayudado a ser pionero en varios géneros, como rock, soul, funk y rhythm and blues.
Curiosidades: En 2014, Wonder recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama. También fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas en 2009. Es de conocimiento común que ya nadie lo menciona, pero Stevie ha sido ciego desde su nacimiento.
# 3 – Rick Wakeman
Otra leyenda del rock progresivo, Rick Wakeman es mejor conocido por actuar con la banda Yes durante los años 70. Creó algunos álbumes conceptuales a lo largo de ese tiempo y creó su banda de rock, English Rock Ensemble, con la que todavía actúa en la actualidad.
Wakeman toca el piano eléctrico y de cola estándar, el órgano Hammon y el sintetizador. Durante un tiempo, fue un defensor del Mellotron, que utiliza un banco de cintas pregrabadas que se activan con diferentes teclas de su teclado. Él y David Biro desarrollaron el Birotron, que usaba el formato de casete de 8 pistas en lugar de tiras de cinta. El Birotron era costoso de fabricar y los teclados digitales impidieron el éxito de los instrumentos.
Wakeman ha producido música en una variedad de géneros, incluyendo «Glory Boys» (1985), un éxito pop menor, y algunos álbumes ambientales, New Age y cristianos, incluidos Country Airs (1986) y The Gospels (1987).
Curiosidades: existió durante un tiempo un mito urbano acerca de que Wakeman se enojaba tanto con un Mellotron que le echó gasolina y le prendió fuego. El mito fue desacreditado antes de que el propio Wakeman lo confirmara. También ha escrito una autobiografía y dos memorias.
# 2 – Lyle Mays
Lyle Mays es conocido principalmente por su trabajo con el grupo Pat Metheny, donde ganó once premios Grammy y fue nominado veintitrés veces. Fue el principal responsable del diseño de sonido y la creación de nuevas composiciones para el grupo. Antes de llegar al grupo, estuvo de gira con la banda de jazz de Woody Herman, Thundering Herds, durante unos ocho meses.
Aunque Mays es un innovador muy respetado en el piano de jazz, le encantaba componer música clásica utilizando una nueva estética armónica avanzada y un desarrollo estructural. Se enseñó a sí mismo programación de computadoras y síntesis musical, lo que lo llevó a colaborar con Kurzweil y Korg para desarrollar nuevos sonidos.
Fuera del Pat Metheny Group, Mays actuó con Marc Johnson y Peter Erskine y formó el Lyle Mays Quartet con Bob Sheppard, Eric Hochburg y Mark Walker. Si fuera mi decisión, Lyle Mays estaría en la parte superior de la lista de los mejores teclistas, pero, por desgracia, solo soy uno de los miembros de esta discusión.
Datos curiosos: Además de músico, Mays era arquitecto aficionado y diseñó su propia casa y estudio en Wisconsin, inspirándose en gran medida en el famoso arquitecto y diseñador estadounidense Frank Lloyd Wright. También ha grabado y compuesto audiolibros para niños.
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# 1 – Herbie Hancock
Herbie Hancock, una inspiración y colaboradora de varios otros teclistas, ayudó a definir el sonido post-bop en el jazz. En 1963, se unió al cuarteto de Miles ‘Davis’, el Segundo Gran Cuarteto, que lo llevó al centro de atención. El cuarteto comenzó a usar elementos de rock y música popular durante el mandato de Hancock, y Hancock aprendió a usar más teclados eléctricos ante la insistencia de Davis.
Toda la carrera de Hancock lo vio adaptarse rápidamente a nuevos instrumentos. Después de aprender el teclado eléctrico, comenzó a combinar esos sonidos con los acústicos. Su música posterior mostró un fuerte aspecto de improvisación, así como una influencia de compositores clásicos contemporáneos con un toque electrónico.
Entre 1978 y 1982, Hancock creó varias piezas con música disco y pop influenciada por el jazz. En 1983, su canción «Rockit», ganadora de un premio Grammy, fue la primera canción de jazz hip-hop y el primer sencillo convencional en incluir scratching.
Curiosidades: Hancock ha sido profesor de música en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA desde 2012. También actuó y actuó en la película ‘ Round Midnight , ganando un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. Ha actuado en varios programas de televisión y películas de gran presupuesto. ¡Ha lanzado 41 álbumes de estudio!
Por cierto … ¿crees que alguno de esta lista se atrevería a tocar un Janko? Si no sabes que carajo es … no eres el único! descubre que demonios es en la lista de los instrumentos más raros que existen.
Finalistas: ¿Quién es casi uno de los mejores teclistas de todos los tiempos?
¿Cuál es la diversión de detenerse en el top 10 cuando tú u otra persona puede haber elegido diferentes teclistas para aparecer allí? Hemos agregado 4 finalistas más a continuación que merecen absolutamente un reconocimiento por sus habilidades y contribuciones. Si no ves tu favorito allí, sigue desplazándose porque también tenemos una lista de menciones honoríficas.
Elton John
Después de haber vendido más de 300 millones de copias de su música en todo el mundo, Elton John es uno de los artistas musicales más vendidos de la historia, incluidos cincuenta éxitos Top 40 en el UK Singles Chart y el US Billboard Hot 100. Solo algunos de sus premios incluyen cinco premios Grammy y Brit Awards, dos premios de la Academia, un premio Tony y un premio Disney Legends.
John primero escribió varias canciones para su primer álbum, apropiadamente titulado Elton John , que estableció una fórmula para sus próximos álbumes, con rockeros con acordes de gospel y baladas emocionales. No fue hasta el lanzamiento en 1973 del álbum Goodbye Yellow Brick Road que John obtuvo su imagen temporal de estrella de glam rock.
Como compositor, algunos de los créditos de John incluyen Disney The Lion King de , tanto en el cine como en el escenario, y los musicales de teatro Billy Elliot: The Musical , Aida y Lestat: The Musical .
Datos curiosos: «Candle in the Wind 1997», un sencillo escrito para conmemorar la memoria de Diana, Princesa de Gales, es uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas de sencillos del Reino Unido y Estados Unidos. También cambió su nombre a Elton John para honrar al saxofonista Elton Dean y al cantante Long John Baldry.
Rick Wright
Richard «Rick» Wright fue vocalista, teclista e incluso cofundador de la banda de rock progresivo Pink Floyd. Su forma de tocar el teclado, gracias a la influencia del jazz, es una gran parte del estilo musical distintivo de Pink Floyd. La mayoría de las veces, usó órganos Farfisa y Hammond y un sintetizador Kurzweil.
Como muchos grandes artistas de teclados, Wright compuso muchas canciones improvisando y pensando fuera de las limitaciones convencionales del jazz y el rock. Estaba muy interesado en la música de forma libre, que no ponía mucho énfasis en el tempo.
Wright disfrutó usando escalas egipcias y complementó cada pieza con un órgano, piano eléctrico o sintetizador para respaldar todo. Tocaba principalmente en un órgano eléctrico Farfisa, donde su interpretación se alimentaba a través de un control de joystick, que enviaba el sonido a través de hasta seis altavoces en un auditorio. También usó un órgano Hammond y un piano de cola juntos en el escenario.
Datos curiosos: Wright tenía la reputación de ser el miembro «tranquilo» de Pink Floyd, al igual que George Harrison para los Beatles. También estudió arquitectura brevemente antes de formar Pink Floyd con algunos amigos, incluido Roger Waters.
Kitaro
Hemos visto a varios artistas de teclados británicos en esta lista, pero el japonés Kitaro merece un reconocimiento por su música instrumental electrónica y sus contribuciones a la música new-age. Rápidamente se enamoró del sonido del sintetizador analógico antes de cambiar al teclado y unirse al grupo de rock progresivo Far East Family Band.
Gran parte de la música de Kitaro tiene un mensaje subyacente de paz y atención a la espiritualidad. Después del 11 de septiembre, comenzó a grabar una serie de álbumes con temas de paz titulados Sacred Journey of Ku-Kai , lanzados en 2003, 2005, 2007 y 2011, todos los cuales contienen muestras de campanas de templos japoneses en cada pista.
Su «Love and Peace World Tour» promovió esa filosofía, viajando de 2007 a 2009 para inspirar un mensaje de paz mundial a través de su música.
Datos curiosos: Kitaro realizó una gira «Live in Asia» en 1984 a Singapur, pero tuvo que cancelarla porque tenía el pelo largo y el país tenía una política que lo prohibía durante ese tiempo. Durante su «gira mundial Amor y paz», incluso conoció al compositor griego Vangelis cuando estaba en Grecia.
Geoff Downes
Geoff Downes, como nuestro amigo Rick Wakeman, también formaba parte de la banda Yes, así como del grupo new wave The Buggles. También se unió al supergrupo Asia, con el que todavía está de gira hoy, así como a Yes. Ha ingresado al los Libro Guinness de Récords Mundiales por tocar con veintiocho teclados en el escenario en una sola actuación. Downes incluso ha llamado a su compañero de Yes, Rick Wakeman, una inspiración para su trabajo.
Aunque Downes estuvo fuera de la banda de Asia durante dos años, es el miembro de la banda con más años de servicio y aparece en todos los álbumes que han lanzado.
En la década de 1970, Downes se asoció con el miembro de Buggles Trevor Horn, Anne Dudley y el gran compositor de cine Hans Zimmer para formar el grupo Chromium. Juntos grabaron el álbum Star to Star en 1978.
Datos triviales: Downes participó en la nueva versión de 1989 del éxito de Deep Purple de 1972 «Smoke on the Water» para ayudar a recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Spitak. También ha trabajado como compositor de Agnetha Fältskog de ABBA.
Menciones de honor para los mejores teclistas del mundo
Dado que el teclado es uno de los instrumentos modernos más populares, no podemos detenernos con la lista anterior. Es posible que tu teclista favorito no haya sido mencionado todavía, y hay muchos que merecen al menos un rápido reconocimiento. Entonces, aquí están aquellos que tienen una gran posibilidad de escalar en la clasificación con el tiempo.
- John Evan (Jethro Tull)
- John Carpenter (bandas sonoras de películas)
- Geddy Lee (Rush)
- John Paul Jones (Led Zeppelin)
- Derek Sherinian (Hijos de Apolo)
- Patrick Moraz (Sí)
- Tony Banks (Génesis)
Paramos aquí porque podríamos hablar de esto durante horas. Lo que hace que esto sea tan divertido es que un ligero ajuste en los atributos que usamos para calificar a los músicos anteriores no solo podría reorganizar toda la lista, sino que podría cambiar a todos los teclistas por un conjunto completamente diferente.
Dado que llegaste tan lejos, estoy seguro de que disfrutarás de nuestra lista de las estrellas de rock más ricas del mundo y verás cuántos de estos teclistas también llegaron a esa lista.
Gracias por leer este artículo!
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.