Este artículo contiene 10 consejos que realmente te ayudarán a promocionar tu música de forma eficiente, si dedicas tiempo y esfuerzo. No te convertirán en el próximo Calvin Harris o Rihanna, pero si tu música es buena, estos consejos te llevarán al siguiente nivel.
Los primeros cinco consejos son sobre cómo pensar en el marketing musical y las habilidades que necesitas desarrollar. Quiero que tengas una buena base sobre la que construir tu marca, en lugar de distraerte con tácticas específicas e innecesarias.
La siguiente sección de consejos trata sobre los aspectos estratégicos de alto nivel del marketing musical. Las cosas que no cambian.
Finalmente, nos sumergiremos en algunas áreas más tácticas. Publicidad en Facebook, listas de reproducción de Spotify, marketing por correo electrónico, redes sociales y más. Dejé esto para el final porque debes basarte en todo lo demás (mira la ilustración a continuación).
Mentalidad y habilidades
# 1: El marketing no arreglará la mala música
La buena música se comercializa a sí misma después de haber estado expuesta a X cantidad de personas.
En otras palabras, el marketing genera el impulso, pero la buena música mantiene ese impulso.
El marketing no va a hacer que una mala canción sea buena. No va a convertir una canción mal escrita en un éxito. Claro, podrías ser capaz de llevar una canción por debajo del promedio de cero reproducciones a 100,000 (o incluso más), pero no va a cambiar el hecho de que la gente quiere escuchar música que los haga sentir bien. Las malas canciones no hacen eso. Las canciones aburridas no hacen eso.
El marketing no es una fórmula mágica. Si tu música aún no es buena, no tendrás un gran efecto en el crecimiento de tus reproducciones y tu base de fans. Primero debes dedicar tiempo y esfuerzo a desarrollar tus habilidades de composición y producción.
Si recién está comenzando como artista o productor, baja la cabeza y concéntrate en tu oficio. Domina los fundamentos. Mejora la composición de canciones. Produce tanta música como puedas. Sabrás cuando llega el momento adecuado.
Y si ya estás haciendo buena música, no descuides tu oficio tan pronto como pruebes el éxito. No lo has «logrado». Recién estás comenzando.
Recomendado: Cómo mandar tu maqueta a una disquera.
# 2: Mentalidad empresarial VS Mentalidad artística
En mi experiencia, una de las cosas más difíciles de hacer para los artistas y productores es cambiar de la mentalidad del artista a la mentalidad empresarial (y viceversa, porque se necesitan ambas).
Como artista, prefieres hacer música a centrarte en el lado comercial y de marketing de la imagen. Es difícil para ti cambiar del modo «música» al modo «marketing».
Y entonces caes en una de dos trampas …
Descuidas por completo el lado comercial y de marketing de tu proyecto y simplemente continúas haciendo música, y finalmente no logras hacer crecer tu base de fans. Las personas que hacen esto suelen ser las que terminan quejándose de que la industria es injusta.
O…
Separas completamente la parte de marketing y de negocios de tu proyecto, de tu música y la portada. Se desconecta por completo. Como resultado, el trabajo comercial y de marketing se vuelve seco, aburrido y poco inspirador. Terminas odiándolo.
La solución es tener una mentalidad artística y empresarial.
Quieres hacer música que disfrutes. Quieres pasar la mayor parte de tu tiempo en tu oficio. Pero también quieres hacer crecer tu carrera, por lo que debes ser consciente de lo que está sucediendo en la industria. Tienes que pensar en tu marca.
Y para hacer esto, debes adoptar un enfoque holístico. Las elecciones de marca afectarán tus decisiones musicales creativas. Si cierta canción tuya funciona realmente bien, y tiene un estilo diferente al que sueles hacer, entonces es inteligente cambiar tu estilo hacia lo que el mercado quiere.
Aprende cómo crear un plan de marketing profesional en este tutorial!
# 3: Ten hambre y aprende
Llevo desde 1998 en la industria de la música. Los artistas que he visto hacerlo bien son aquellos que tienen los siguientes rasgos:
- Tienen una sólida ética de trabajo. No ponen excusas.
- Tienen una perspectiva a largo plazo (más sobre eso en el siguiente consejo).
- Aprenden tanto como pueden.
Debes tener una ética de trabajo sólida si quieres desarrollar una carrera en esta industria. Nunca he conocido a un artista perezoso y exitoso. Estoy seguro de que hay uno, nunca he conocido uno, lo que me dice que es raro.
Si no tienes una ética de trabajo sólida, comienza a desarrollar una. Lee sobre cómo establecer metas y llegar al éxito. No te quedes corto y pongas excusas como todos los demás.
Pero también necesitas aprender constantemente, especialmente cuando se trata de marketing.
No solo necesitas aprender los fundamentos de los negocios y el marketing (lo que la mayoría de los artistas no hacen, por cierto; simplemente van directamente a las tácticas), sino que también necesitas mantenerte al día con el panorama que cambia continuamente y de forma rápida. No puedes quedarte atrás.
# 4: Adopta la perspectiva a largo plazo
Construir tu carrera como artista es un maratón, no un sprint.
Toma acciones que te beneficiarán a largo plazo. Si eso significa esperar hasta que tus habilidades para escribir canciones estén a la altura antes de lanzar un gran álbum, entonces espera. Si eso significa no enviar spam con tu último lanzamiento y molestar a todos tus fans, entonces adopta un enfoque más relajado.
¿No tienes una perspectiva a largo plazo? Echa un vistazo a este artículo donde hablo sobre cómo establecer metas y una visión a largo plazo para tu proyecto de artista.
# 5: No intentes hacerlo todo
Es tentador intentar hacer todo y estar en todas partes.
Un blog te dice que hagas marketing por correo electrónico, un podcaster dice que necesitas usar historias de Instagram, un artista te dice que si no estás haciendo vlogs en YouTube, te estás quedando atrás …
Pero no puedes hacerlo todo a la vez y esperar obtener resultados. Tus recursos se dispersarán y te sabotearás a ti mismo.
En su lugar, concéntrate en los canales de marketing clave, los multiplicadores de fuerza, que te darán resultados.
Y si realmente necesitas hacer más pero no tiene tiempo, subcontrata.
Ser estratégico en el marketing musical
Hemos analizado cómo construir una base sólida para comercializar tu música, junto con la mentalidad y las habilidades necesarias que debes tener para lograr el éxito.
Pero, ¿qué hay de comercializar tu música? Veamos 5 consejos clave.
# 6: Optimización para súper fanáticos
Kevin Kelly, futurista y cofundador de Wired Magazine, escribió un artículo tremendamente viral titulado 1,000 True Fans.
Está en inglés. Usa el traductor de Google si fuera necesario.
Recomiendo hacer clic en ese enlace y leerlo antes de continuar con este artículo. Todavía estaré aquí cuando regreses.
(Lo digo en serio)
Kelly dice que si quieres construir una carrera exitosa y no te importa demasiado ser la próxima superestrella (lo cual es imposible de garantizar de todos modos), entonces debes concentrarte en construir verdaderos fanáticos.
¿La premisa? Si tienes 1,000 verdaderos fanáticos, tienes suficientes ingresos para mantenerte a ti mismo, asumiendo que cada fan te paga, en promedio, 100 dólares al año.
Ahora, el número puede ser mayor dependiendo del género y estilo. Pero el concepto sigue siendo el mismo: quieres fans dedicados. Fans que vendrán a tus conciertos, fans que comprarán merchandising, te apoyarán y respaldarán el proyecto de tu álbum en Kickstarter.
¿Cómo consigues esos fans?
- Sacas un gran producto (música, en este caso).
- Te relacionas con los fans uno a uno.
- Te entregas en exceso. Constantemente!
# 7: La marca lo es todo
El objetivo de promocionarse como artista es diferenciarse.
¿Qué te hace único?
¿Qué oyentes gravitan hacia ti antes o en lugar de otros artistas del mismo género?
¿Qué ofreces al mercado que otros no ofrecen?
¿La respuesta? La marca.
La marca incluye el estilo de música que haces. El factor «único».
Incluye las imágenes, logotipo y nombre.
La marca es tu personalidad. Cómo te relacionas con los demás.
También es la forma en que actúas: tu representación en vivo y tus peculiaridades.
La marca lo es todo.
- Steve Aoki es conocido como el loco que lanza pasteles a las multitudes.
- KISS eran conocidos por su maquillaje facial en blanco y negro.
- Michael Jackson era conocido por su voz y su baile.
¿Por qué serás conocido?
# 8: Comercializa a los artistas, conviértelos en oyentes
Como artista, tus primeros fans suelen ser también artistas.
Así son las cosas. Haces música y conoces a personas que hacen música, así que compartes esa música con ellos.
Pero puedes llevar esto un paso más allá y comercializar a artistas y productores fuera de tu círculo inmediato de amigos.
Por ejemplo, si eres un productor de música electrónica, puedes publicar tutoriales de YouTube desglosados de tus canciones. Estos no atraerán a los consumidores que no hacen música, pero atraerán a los productores, que podrían terminar convirtiéndose en súper fanáticos.
Si eres cantante o compositor, puedes ofrecer sesiones de clases magistrales gratuitas online una vez al mes a las personas que se inscriban a tu lista de correo electrónico. Están ahí para aprender de ti, pero en el proceso vas a hacer referencia a tu propia música, convirtiendo a algunos de ellos en fans.
# 9: No ignores los datos
Eres un artista. Eres creativo.
¿Me estás hablando de DATOS? QUE ABURRIDO!
Pero es importante y debes prestarles atención.
Tal vez lleves 6 meses promocionando tu álbum y revisas las estadísticas de tus anuncios de Facebook. El 76% de las personas que hacen clic en tu anuncio son mujeres de Brasil, pero tú pensaste que estabas haciendo música para hombres de Canadá.
Bueno, es hora de pivotar. Tienes una audiencia a la que le gustan tus cosas. Duplica eso!
Los datos corrigen suposiciones. Nos ayuda a tomar mejores decisiones, especialmente como artistas.
# 10: No confíes en tu manager
Esto debería ser evidente, pero he visto a muchos artistas caer en esta trampa …
Se apresuran durante años y aprenden a hacer buena música. Luego se comercializan y comienzan a ganar tracción.
Llega un manager ambicioso, los recoge y hacen un trato.
En ese momento el artista piensa:
«Puedo volver a centrarme en la música de nuevo, YEAH».
Ah, no amigo. Aqui es donde comienza!
Si estás en una posición en la que tienes un manager o una persona de relaciones públicas, o estás a punto de contratarlo, entonces ten en cuenta que, si bien estos miembros del equipo pueden ayudarte con el marketing y el aspecto comercial de todo, TÚ eres en última instancia el responsable.
También te voy a decir que si puedes manejarte mejor que uno, entonces no lo necesitas!
Tácticas de marketing musical
# 11: Documentar y crear
Gary Vaynerchuk dijo una vez, en lo que respecta a las redes sociales, «Documentar, no crear».
No se equivoca. Documentar tu vida, lo que estás haciendo en el estudio y básicamente contar tu historia es mucho más atractivo que publicar una cita repetida en tu página de Facebook.
Pero, ¿por qué no hacer ambas cosas?
Documenta las cosas interesantes que estás haciendo: trabajar en una nueva pista, compartir algunos consejos con otros artistas, tocar en un programa …
Y luego crea contenido específicamente para las redes sociales que capte la atención de la gente, como lo hizo Mash’d ‘n’ Kutcher con sus campañas de vídeos virales.
# 12: ¿Artista? Aprovecha las plataformas visuales
Parte de la razón por la que Madeon explotó fue por sus vídeos virales en YouTube.
JNTHN STEIN es conocido por su habilidad para usar el Ableton Push.
Ambos artistas se han beneficiado enormemente del uso de plataformas visuales como YouTube, Instagram y vídeos de Facebook.
Si estás haciendo algo diferente a simplemente poner memorias USB en CDJ, entonces muéstralo a la gente. Practica tu composición y producción … pero también perfecciona tus habilidades de interpretación!
# 13: Utiliza el marketing por correo electrónico (sí, todavía funciona)
La mayoría de los artistas y productores se mantienen alejados del marketing por correo electrónico porque creen que es una herramienta arcaica.
Después de todo, todo el mundo está en las redes sociales, ¿verdad? ¿Quién va a consultar un correo electrónico de un artista?
Sí, las tasas de apertura han bajado en las últimas dos décadas, pero aún promedian el 21,8% para la música y los músicos.
Y a diferencia de cualquier plataforma de redes sociales, una lista de correo electrónico es algo que el usuario/fan ha optado por recibir información tuya.
Ejecutar una campaña de marketing por correo electrónico eficaz como artista es otro tema. Uno sobre el que escribiré en algún momento 🧐
# 14: Destroza Spotify con listas de reproducción
Austin Kramer (director de programación de música electrónica en Spotify) dijo una vez que su misión en Spotify es asegurarse de que se escuche buena música, independientemente del tamaño del artista. Independientemente de la cantidad de fans en Facebook que tengan. Independientemente de cuántas actuaciones hayas hecho.
¿Cómo? Poniendo buena música en las listas de reproducción adecuadas.
Spotify ha simplificado esto con su nuevo programa Spotify para artistas. Puedes administrar tu perfil y enviar tus canciones a listas de reproducción para su revisión.
No apuntes solo a las grandes listas de reproducción. Hay muchas listas de reproducción de Spotify de nicho que tienen miles de fanáticos comprometidos. Es posible que no consigas un millón de seguidores, pero avanzarás en tu carrera!
# 15: Anuncios pagados (cómo no desperdiciar dinero)
La publicidad pagada ha sido tradicionalmente despreciada entre los artistas, generalmente debido a una o más de las siguientes razones:
- Han intentado publicar anuncios en el pasado y han perdido dinero.
- No saben cómo ejecutar una buena campaña publicitaria.
- Piensan que es sórdido.
Los anuncios pagados son una excelente manera de perder una tonelada de dinero y tiempo si no sabes lo que estás haciendo. Pero si sabes lo que está haciendo, es difícil encontrar una mejor recompensa.
Para enseñarte a hacer anuncios pagados tendría que publicar varios artículos, así que aquí hay un buen recurso con el que puedes aprender: Cómo este artista llegó a tener 500.000 oyentes mensuales sin listas de reproducción (en inglés).
Y estos han sido mis 15 consejos para comercializar y promocionar tu música de manera correcta.
Si aún necesitas aprender más sobre cómo hacer de tu música un negocio pásate por este enlace.
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.