Nada hace que una pista sea más potente que un buen sintetizador de bajo. Ya sea que se trate de una poderosa onda sinusoidal sostenida, un diente de sierra rugiente o un ritmo punteado lleno de vitalidad que te hace querer bailar, un sintetizador de bajo bien mezclado puede hacer o deshacer una pista.
En este artículo, desglosaré la manera correcta para mezclar sintetizadores de bajo paso a paso para ayudarte a capturar un sonido profesional y pulido.
Por cierto, este tutorial sirve tanto para sintes en hardware como para plugins VST.
Como mezclar un sinte de bajo PASO a PASO
Cómo ecualizar sintetizadores de bajo
Inserta tu ecualizador paramétrico favorito y ponte a trabajar.
Comienza con un filtro de paso alto para eliminar las subfrecuencias no deseadas. Ten cuidado de no usar una pendiente demasiado pronunciada, ya que solo quieres reducir las frecuencias por debajo de la frecuencia fundamental más baja.
Usa una curva de campana para recortar cualquier resonancia de graves y hacer un poco de espacio para el bombo. Si tienes problemas para identificar las frecuencias problemáticas, use una campana con una Q estrecha para aumentar entre 80 y 125 Hz. Deberías poder escuchar un sonido de timbre parecido a una campana cuando encuentras una resonancia. Utiliza un ecualizador dinámico si quieres atenuar la señal solo cuando se escuche esa resonancia.
Use otra curva de campana para eliminar cualquier emborronamiento con otros instrumentos en el rango de 200 a 250 Hz.
A continuación, utiliza un filtro de paso bajo para atenuar parte del extremo superior por encima de 10 kHz. Esto ayudará a dejar espacio para instrumentos de alta frecuencia como voces, platillos y otros sintetizadores, además de evitar que la mezcla suene áspera cuando agreguemos saturación más adelante (¡ALERTA SPOILER! 😁).
Ahora que has domesticado las frecuencias que hacen que el bajo sintetizado suene mal, es hora de mejorar las frecuencias que hacen que suene mejor.
Utiliza una curva ancha para potenciar los fundamentos del sintetizador de bajo, normalmente entre 100 y 150 Hz. Tampoco tengas miedo de aumentar el rango medio. Una campana ancha en el rango de 700 a 1,5 kHz puede ayudar a que los graves corten la mezcla en altavoces más pequeños. Y si estás mezclando un sintetizador con un zumbido particular, no tengas miedo de agregar un poco de brillo entre 3 y 5 kHz para dar definición al sonido.
Tienes un tutorial exhaustivo sobre ecualización de bajos en este enlace!
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Cómo comprimir un bajo sintetizado
El sintetizador de bajo tiende a requerir bastante compresión. Pero simplemente aplastar tu pista con un compresor le quitará la vida. En su lugar, intenta utilizar la compresión en serie y en paralelo para crear el sonido que estás buscando.
Comienza con un compresor para captar cualquier pico transitorio y crear dinámicas más consistentes. Utiliza una proporción moderada de 4:1 y tiempos rápidos de ataque y liberación para comprimir la pista entre 3 y 6 dB.
- Una emulación del FET 1176 te irá fenomenal.
Luego usa un compresor más lento para apretar la pista, agregando «pegamento» y aumentando el volumen percibido. Utiliza una relación suave de 2:1 y tiempos de ataque y liberación lentos para comprimir la pista entre 3 y 6 dB.
- Un plugin emulación del famosísimo SSL le dará la guinda que necesita.
También puedes usar los tiempos de ataque y liberación para afinar el sonido de tu bajo. Los tiempos de ataque y liberación más rápidos son excelentes para fortalecer sintetizadores y agregar emoción a las pistas.
Los tiempos de ataque lentos se pueden usar para mejorar los transitorios, dando más fuerza a tu bajo. El uso de tiempos de liberación más lentos ayudará a aumentar el sostenido para obtener un sonido de sintetizador más potente y consistente.
Luego, envíalo a una pista auxiliar y usa tu compresor favorito para aplastarlo. En serio, sube la relación lo más alto posible y HAZLO AÑICOS! Luego mezcla suavemente la señal comprimida nuevamente. Esto ayudará a engordar el tono y crear una dinámica más consistente.
- Un plugin emulación del Distressor o como antes, uno rápido como el 1176 serán ideales para esto.
Por último, pero no menos importante, enruta ambas pistas a un bus de graves y aplica una compresión de bus suave con una proporción de 2:1, un ataque moderado y liberación automática para ayudar a unir todo.
- De nuevo una emulación SSL empastará perfectamente el sonido!
Mediante el uso de múltiples compresores en paralelo y en serie, puedes aplicar fácilmente grandes cantidades de compresión sin quitarle vida a tu mezcla.
Si esto te ha sonado a chino y no has entendido absolutamente nada … pásate por este tutorial en que te enseño a comprimir un bajo en imágenes!
Los toques finales
Ahora que has marcado el tono y la dinámica de tu sintetizador de bajo, debería sonar bastante bien, al menos en los monitores de tu estudio. Pero una de las partes más difíciles de mezclar bajos sintetizados es lograr que suenen bien en altavoces pequeños como ordenadores portátiles y teléfonos inteligentes.
Para asegurarte de que tu sinte de bajo atraviese la mezcla, agrega un poco de distorsión. Primero, envía el sinte a un canal auxiliar e inserta un complemento de distorsión. Luego tritura esa pista paralela y mézclala lentamente con la original.
A veces esto puede crear una acumulación de graves muy desagradable en el extremo inferior del espectro, por eso debes insertar justo detrás de la distorsión un ecualizador para filtrar con un paso alto todas las frecuencias graves innecesarias que chocan con el bajo original. Un rango estándar para esto sería subir el filtro hasta los 200 Hz, de esa manera aún puedes capturar todos los armónicos ricos y nítidos del rango medio sin nada de emborronamiento.
Descubre cómo crear mejores líneas de bajo MIDI con este tutorial.
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Conclusión
Y listo! No hay que hacer nada más!
Aprende más sobre cómo mezclar bajos, en esta secció!
Si se te ocurren preguntas, haz todas las que necesites en la sección de comentarios. Las respondo todas!
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PREGUNTAS FRECUENTES
¿Qué es un sintetizador de bajo y cómo se utiliza en la música?
Un sintetizador de bajo es un instrumento electrónico diseñado para producir sonidos de bajo en una variedad de géneros musicales. Puede ser utilizado como un reemplazo del bajo eléctrico o como un complemento para el bajo acústico en una mezcla. Este tutorial te enseñará cómo hacerlo.
¿Cuáles son algunos consejos para mezclar un sintetizador de bajo en una canción?
Algunos consejos importantes incluyen:
- Asegurarse de que el sintetizador de bajo no esté compitiendo con otros instrumentos en el rango de frecuencia bajo.
- Utilizar efectos de compresión y EQ para darle cuerpo y profundidad al sonido del sintetizador de bajo.
- No tener miedo de experimentar con diferentes efectos y técnicas de mezcla para encontrar el sonido perfecto.
Aprende cómo hacerlo con la ayuda de este tutorial.
¿Cómo se puede hacer que el sintetizador de bajo suene más natural y orgánico en la mezcla?
Una técnica efectiva es agregar modulación de vibrato o pitch bend para imitar la forma en que un bajista tocaría la cuerda del bajo eléctrico. También se puede utilizar una técnica de "finger picking" para imitar la técnica de los bajistas. Además, se puede utilizar un procesamiento de efectos de reverberación para añadir ambiente y crear una sensación más natural en la mezcla. Descubre cómo hacerlo con este tutorial.
¿Cuáles son algunos errores comunes a evitar al mezclar un sintetizador de bajo?
Uno de los errores más comunes es mezclar el sintetizador de bajo demasiado alto en la mezcla, lo que puede resultar en una mezcla poco equilibrada. Otro error es no dar al sintetizador de bajo suficiente profundidad y cuerpo, lo que puede hacer que se pierda en la mezcla. También es importante evitar agregar demasiados efectos al sintetizador de bajo, ya que puede hacer que suene poco natural o abrumado en la mezcla. Este tutorial es una guía para aprender cómo hacerlo.
¿Cómo se puede mezclar un sintetizador de bajo con un bajo acústico en una canción?
Una buena técnica es utilizar el sintetizador de bajo como un complemento para el bajo acústico, en lugar de como un reemplazo. Esto significa que el sintetizador de bajo debe ser mezclado en una frecuencia diferente a la del bajo acústico para que ambos instrumentos puedan ser escuchados claramente en la mezcla. También se puede utilizar EQ y compresión para asegurarse de que ambos instrumentos estén bien definidos en la mezcla. Sigue los pasos de este tutorial para aprender cómo hacerlo.
¿Qué elementos deben ser considerados al mezclar un sintetizador de bajo con otros instrumentos?
Al mezclar un sintetizador de bajo con otros instrumentos, es importante considerar varios elementos para lograr una mezcla equilibrada y coherente. Algunos de estos elementos incluyen:
- Frecuencia: es importante tener en cuenta que el sintetizador de bajo ocupa un rango de frecuencia específico. Es necesario asegurarse de que no esté compitiendo con otros instrumentos en la misma gama de frecuencias. Se pueden utilizar técnicas de ecualización para darle espacio y separación a cada instrumento.
- Nivel de volumen: el nivel de volumen del sintetizador de bajo debe ser adecuado para que se escuche en la mezcla, sin ser demasiado alto y opacar otros instrumentos. Es importante ajustar el volumen en relación con los demás instrumentos en la mezcla.
- Efectos: los efectos pueden ser útiles para mejorar el sonido del sintetizador de bajo y mezclarse mejor con los otros instrumentos. Es importante utilizar los efectos adecuados, como la reverberación o la compresión, para lograr un sonido cohesivo.
- Espacio: es importante considerar la colocación espacial de los instrumentos en la mezcla. Se pueden utilizar técnicas de panoramización para colocar el sintetizador de bajo en una posición específica en el campo estéreo.
En resumen, al mezclar un sintetizador de bajo con otros instrumentos, es importante considerar la frecuencia, el nivel de volumen, los efectos y el espacio en la mezcla para lograr una mezcla equilibrada y coherente. Con este tutorial podrás aprender cómo hacerlo fácilmente.
¿Cómo puedo ecualizar un sintetizador de bajo para que se integre mejor en mi mezcla?
Para ecualizar un sintetizador de bajo y que se integre mejor en la mezcla, lo ideal es utilizar un analizador de espectro para identificar las frecuencias que chocan con otros elementos de la canción. Luego, se pueden reducir esas frecuencias problemáticas con un corte de EQ. Para darle más presencia al bajo, se puede aumentar las frecuencias bajas en la zona de los 60Hz y los 120Hz, y añadir algunos armónicos de frecuencias más altas alrededor de los 1kHz. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la ecualización solo es una parte de la mezcla y que el nivel del bajo, la dinámica y la colocación en el panorama también son fundamentales para lograr una mezcla equilibrada. No te pierdas este tutorial sobre cómo hacerlo.
¿Cuáles son algunos efectos comunes que se pueden utilizar en un sintetizador de bajo y cómo puedo aplicarlos de manera efectiva en mi mezcla?
Algunos efectos comunes que se pueden utilizar en un sintetizador de bajo son el chorus, el flanger, el delay y la reverb. El chorus y el flanger pueden dar al bajo un sonido más espacial y lleno, mientras que el delay y la reverb pueden agregar profundidad y ambiente. Para aplicarlos efectivamente en la mezcla, es importante no exagerar con la cantidad de efecto, ya que puede hacer que el bajo se pierda en la mezcla. Es mejor empezar con pequeñas cantidades y ajustarlos según sea necesario para encontrar el equilibrio adecuado. Además, se debe tener en cuenta que cada efecto afecta las frecuencias del bajo de manera diferente, por lo que se debe utilizar la ecualización para compensar los cambios tonales que pueda haber causado el efecto. Este tutorial te mostrará cómo hacerlo paso a paso.
¿Cómo puedo agregar movimiento y profundidad a un sintetizador de bajo en mi mezcla?
Para agregar movimiento y profundidad a un sintetizador de bajo en la mezcla, se pueden utilizar técnicas de automatización. Por ejemplo, se puede automatizar el filtro de corte para hacer que el bajo se abra o se cierre en ciertas partes de la canción. También se puede automatizar la panoramización para crear una sensación de movimiento en el bajo. Otra técnica es utilizar diferentes efectos de modulación, como el chorus o el flanger, para crear variaciones en el sonido del bajo. Estas técnicas pueden ayudar a mantener el interés del oyente y agregar dimensión a la mezcla. Aprender cómo hacerlo es fácil con este tutorial.
¿Hay alguna técnica de mezcla especial que se debe tener en cuenta al trabajar con sintetizadores de bajo?
Sí, hay una técnica de mezcla especial que se debe tener en cuenta al trabajar con sintetizadores de bajo. Es importante asegurarse de que el bajo esté lo suficientemente presente en la mezcla, pero sin abrumar a los otros elementos. Esto se puede lograr utilizando la ecualización para dar forma al sonido del bajo y ajustando el nivel de volumen para que se integre adecuadamente con el resto de la mezcla. También es importante tener cuidado con las frecuencias bajas para evitar problemas de mezcla como el enmascaramiento. Descubre la forma de hacerlo con este tutorial detallado.
¿Cómo puedo asegurarme de que el sintetizador de bajo no compita con otros instrumentos en mi mezcla?
Para asegurarse de que el sintetizador de bajo no compita con otros instrumentos en la mezcla, es importante tener en cuenta la frecuencia en la que se encuentra cada instrumento. Se pueden utilizar técnicas de ecualización para reducir las frecuencias conflictivas y ajustar el nivel de volumen para que el bajo se integre adecuadamente con el resto de los instrumentos. Descubre la forma de hacerlo con este tutorial detallado.
¿Qué tipos de ajustes de nivel y panorámica se pueden aplicar a un sintetizador de bajo en mi mezcla?
Se pueden aplicar diferentes ajustes de nivel y panorámica a un sintetizador de bajo en la mezcla. Para el nivel, se puede aumentar o disminuir el volumen del bajo según sea necesario. Para la panorámica, se puede ajustar la posición del bajo en el campo estéreo para crear un espacio más amplio y equilibrado en la mezcla. Descubre la forma de hacerlo con este tutorial detallado.
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.