- 4 Consejos secretos para llevar tus baterías al siguiente nivel
En algún momento (probablemente recientemente), probablemente hayas escuchado tu loop de batería recién creado una y otra vez, y te hayas preguntado: «¿por qué suena tan aburrido?».
Si te encuentras en esta situación, tengo buenas noticias. Lo que hace que tu loop de batería suene aburrido no es necesariamente tu habilidad de producción ni tu elección de sonidos de batería. Más a menudo de lo que crees, se debe a que te falta uno de los consejos que vamos a detallar en este artículo.
Las baterías son, muchas veces, lo que puede hacer o romper una pista. Y generalmente, son los pequeños detalles los que marcan la diferencia. Si has elegido excelentes sonidos de batería y has aplicado los consejos que vamos a compartir, habrás llevado tu pista al siguiente nivel.
A continuación, exploraremos los 4 consejos secretos para llevar tus baterías al siguiente nivel y transformar tus producciones musicales.
De Aburrida a Épica: 4 Técnicas para Mejorar tus Baterías
1. Deja de hacer que tus ritmos sean perfectos
Tus ritmos perfectos están arruinando tus pistas.
Puede que esta sea la afirmación más loca que hayas escuchado, pero déjame explicarte.
No me refiero a la elección de tus sonidos de batería, a tu increíble groove o a los sonidos que has elegido para tus platos de batería. No, lo que quiero decir es que tener tus ritmos en un tiempo perfecto es lo que podría estar fallando.
Todos los DAWs, incluido Ableton, tienen una vista de arreglo con una cuadrícula. Colocas tus sonidos de batería (y otros sonidos) en esta cuadrícula para asegurarte de que estén a tiempo, en tempo y en el beat correcto.
¿Por qué no lo harías? El objetivo de un gran baterista es tocar lo más preciso posible. Cuanto más preciso sea el baterista, mejor. La precisión es importante en la producción musical, ¿verdad?
Escucha.
Imagina que te pongo dos grooves de batería:
- El primero está programado en Ableton, perfectamente a tiempo.
- El segundo es el mismo groove, tocado por un baterista real.
Si te preguntara cuál de los dos suena como un baterista real y cuál está programado digitalmente, lo sabrías al instante.
¿Por qué?
Una de las razones principales es el tiempo. El groove de batería programado en Ableton, perfectamente a tiempo, suena demasiado perfecto.
Casi podrías imaginarte a un robot tocando la batería al escucharlo. Le falta vida.
El beat tocado por el baterista real, en cambio, suena auténtico. Las notas no suenan exactamente dentro del milisegundo en el beat. Hay algo humano en él, y eso es lo que hace que suene natural.
Preferirías escuchar un groove de batería tocado por una persona que uno programado en un 4/4 perfectamente a tiempo. Las imperfecciones lo hacen mucho más emocionante.
Secreto: Salte de la cuadrícula
Cuando hayas colocado tu groove de batería, elimina la cuadrícula y mueve las notas solo unos pocos milisegundos fuera del tiempo. Solo un poco es suficiente para hacer una gran diferencia en cómo se percibe tu pista.
Hacer esto le dará vida a tus grooves de batería. Y, como resultado, a toda tu pista. Créeme.
2. Capa tus sonidos
La capa de sonidos de batería es la clave para que tus grooves suenen profundos, vibrantes y llenos de vida.
Cuando elegimos los sonidos para nuestro rack de batería, generalmente nos conformamos con los sonidos principales y ahí lo dejamos. Buscamos en nuestra biblioteca bombos profundos, redoblantes contundentes y charles brillantes, los añadimos al rack y ya está.
En muchos casos, y estoy seguro de que te ha pasado, no te sientes completamente satisfecho con lo que ofrece una sola muestra de batería. Tal vez desees que tu bombo tenga más clic en las frecuencias altas, pero al mismo tiempo, las frecuencias bajas suenan perfectas. ¿Podrías ecualizarlo para darle más clic?
Déjame decirte algo. La respuesta para lograr unos sonidos de batería impresionantes es la capa de sonidos.
Cuando descubrí esto, me quedé asombrado con el resultado.
Incluso tomar el mismo redoblante, bajar el tono a -12 octavas y hacer una capa con él, te sorprenderá con la profundidad del redoblante que conseguirás.
Algunas muestras son excelentes por sí solas y no necesitan capa. Pero te aseguro que si deseas llevar tus sonidos de batería al siguiente nivel y crear algo completamente nuevo, la capa de sonidos es esencial.
Solo un pequeño clic de foley sobre tu redoblante puede hacer maravillas. También puedes probar añadir un poco de ambiente natural o ruido de fondo sobre tus sonidos de batería. Incluso a bajo volumen, esto aumenta la profundidad y hace que tus producciones destaquen entre las demás.
3. Usa buses de efectos
Los sonidos de batería generalmente deben ser impactantes. Lo más impactante posible.
Para que esto suceda, necesitas dejar tu señal original seca.
¿Qué quiero decir con esto?
Cuando agregas un efecto directamente a un sonido, por ejemplo, una reverb de sala al 50/50 (seco/mojado), tu señal seca se debilita porque se mezcla con la señal mojada de la reverb.
Sin embargo, hay una forma sencilla de combatir esto: usa buses de efectos/envíos.
Enruta tus sonidos de batería a los canales de envío de efectos y ajusta según sea necesario (menos es generalmente mejor). De este modo, te aseguras de que tu sonido original se mantenga seco, brillante y claro.
Como bono, tus efectos ahora son completamente personalizables. Puedes ecualizarlos, apilar más efectos encima, o incluso hacer sidechain con la reverb a tu bombo. Las posibilidades son infinitas y son imposibles de hacer directamente en tu canal de batería sin afectar la señal seca.
4. Usa la velocidad (velocity)
Humanizar tus baterías es una parte crucial para hacer que tus beats cobren vida.
En el primer consejo, ya aprendiste lo que puede hacer el desajuste en el tiempo de tus notas. Este consejo está relacionado, pero ahora nos enfocamos en el volumen de los sonidos.
Un baterista real nunca golpea los tambores con la misma fuerza todo el tiempo. Siempre habrá una diferencia en el volumen, claro. Tal vez la diferencia sea pequeña en un gran baterista, pero está allí.
El cambio en el volumen es algo que podemos imitar en nuestras producciones, para darle sentimiento, emoción y realismo a los grooves.
En términos de producción, esto se llama velocity. No lo tomes a la ligera.
Si nunca has automatizado la velocidad para tus golpes de batería, te sorprenderá la diferencia que hará en tus producciones.
Para la mayoría de los géneros musicales, las baterías y el ritmo son lo que marca la pista. Y al igual que en una banda real, la fuerza con la que golpeas los tambores puede tener un efecto dramático en el sentimiento de tu ritmo. Usa esto.
Solo porque utilices sonidos de batería digitales o muestras no significa que tengan que sonar robóticos. Puedes automatizarlos, o mejor aún, usar un controlador midi con pads sensibles a la velocidad para golpear los beats tú mismo.
Te sorprenderá la diferencia que esto puede hacer. Y combinado con los otros consejos que has aprendido, ahora tendrás un ritmo increíblemente impactante.
Descubre los 4 secretos para llevar tus baterías a un nivel profesional
Si quieres llevar tus producciones musicales al siguiente nivel, dominar estos consejos secretos te ayudará a darle a tus baterías la vida y el carácter que necesitan. Desde la imperfección en el tiempo hasta la capa de sonidos y el uso de buses de efectos, cada uno de estos elementos puede transformar una pista aburrida en una producción potente y emocionante.
No subestimes el poder de pequeños detalles. Implementa estos consejos en tu próxima producción y verás cómo tus ritmos toman una nueva dimensión.
Tienes más tutoriales para crear baterías increíbles en esta página.
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.