Guía de CUERDAS de Guitarra – Todo lo que necesitas saber … ¡Y MÁS!

Nuestra guía de cuerdas de guitarra, la esperanza y salvadora de los principiantes de todo el mundo. Vamos a cubrir los tipos de cuerdas de guitarra, cómo se hacen, las mejores marcas, los calibres estándar, cómo elegir las adecuadas para tu instrumento y estilo, qué esperar en términos de costo, y mucho más. Acompáñame a través de la guía de cuerdas de guitarra de creatupropiamusica.com …

Cada guitarrista se ha dicho a sí mismo: “Estas cuerdas todavía están bien, las seguiré tocando…” Y al siguiente momento, la entonación está desajustada y rompes una cuerda mientras limpias la acumulación de seis meses de óxido y células muertas de piel.

“Es económico y ahorra tiempo”, me seguía diciendo a mí mismo. “Ahorré unos cuantos dólares y aproveché al máximo estas cuerdas.”

Justo el otro día cambié las cuerdas de mi mandolina. Estaba esperando la primera lección con un nuevo estudiante y decidí que era hora, ya que durante el último año solo había tenido estudiantes de guitarra, bajo y ukulele. Sabía que era lo mejor, pero aún así había seguido aguantando por alguna razón.

Claro, ahorré algo de tiempo, dinero y esfuerzo al no cambiarlas. Pero cuando mi instrumento fue vuelto a encordar y afinado, me di cuenta de que solo estaba sacrificando la estabilidad de la afinación y, lo más importante, ¡el tono!

Con estas cuerdas nuevas listas para usar, escuché una brillantez y claridad en mi instrumento que no había experimentado en mucho tiempo. No solo sonaba mejor, sino que tocar era mucho más divertido. Es como poner aire en los neumáticos o hacer un cambio de aceite en tu vehículo.

Todo funciona mucho más suavemente y te das cuenta de la plena capacidad no solo de tu instrumento, sino también de ti mismo como músico.

La gente compra cuerdas como compra artículos en el supermercado. Después de unos intentos encuentras un nombre en el que confías y que produce consistentemente productos de calidad, así que sigues comprándolo. Ha funcionado bien en el pasado, ¿por qué cambiar ahora?

Hoy estamos aquí para ayudarte a liberarte. Es hora de entender la diferencia entre los tipos de cuerdas de guitarra. Podemos obtener un mayor valor de nuestra marca preferida o de cualquier otra comprendiendo cuál producto sirve mejor a nuestras preferencias personales e instrumentos.

Vamos a sumergirnos y aprender sobre las muchas variables que hacen que ciertas cuerdas sean mejores o peores para cada guitarrista.

Orden de las Cuerdas de Guitarra

Todo el que empieza a interesarse seriamente por la guitarra quiere saber cómo es el orden de las cuerdas en términos de notas musicales y por qué están dispuestas de esa manera. Es una excelente pregunta. La razón de su orden se reduce a la evolución del instrumento de cuerdas.

Al agregar una o dos cuerdas, acortar el mástil y organizarlas en un intervalo de cuarta perfecta, puedes aumentar la velocidad de ejecución y reducir la tensión en las manos y muñecas. Se probaron otros arreglos de intervalos, pero tenían algunos problemas armónicos que no podían ser ignorados.

De todos modos, el orden es EADGBE, de la cuerda más baja (inferior) a la más alta. Antes de que te comprometas completamente a memorizarlo, puede ser útil tener algunas frases para hacer coincidir con el acrónimo.

¡Puedes inventar la tuya propia! ¿Quién diría que la guitarra sería tan divertida…? Este es tu afinamiento estándar. Hay afinaciones alternativas, pero eso es para después, una vez que domines esta.

Calibres de las Cuerdas de Guitarra

Cuando la gente pregunta “¿Cuáles son los tamaños de las cuerdas de guitarra?”, en realidad quiere saber sobre los calibres, el término que se refiere al diámetro de la cuerda. La respuesta es… no es exactamente así.

Sí, existen calibres estándar, pero en varios tamaños estándar como ligero, medio y pesado. Cada uno, cuando está correctamente afinado, ejercerá una diferente tensión sobre el mástil de la guitarra y si cambias a otro tamaño probablemente necesitarás ajustar la varilla de tensión y acostumbrarte a la nueva acción del diapasón.

Elegir cuerdas de guitarra es como elegir lentes y armazones para tus gafas. Hay una fortaleza correcta de lente para ti y cuando cambias los armazones puede que necesites un ajuste para acostumbrarte.

Esta analogía se refiere a la altura del puente, las cejuelas y la tensión de la varilla de tensión. Tómate tu tiempo para experimentar, pero una vez que te acomodes, lo mejor es seguir usando los mismos calibres para evitar que el proceso de ajuste largo vuelva a suceder.

Hay un estándar, pero los grosores variarán ligeramente dependiendo de la marca. Pero tendrás una idea sólida basada en estos tamaños “estándar”:

A veces verás el set de cuerdas designado por el calibre de la cuerda de la E alta (la más delgada). Así que un set pesado podría ser llamado un set 0.12. Ten cuidado con eso.

El tamaño de la cuerda es sin lugar a dudas el factor más importante que impacta en la jugabilidad y el tono. Personalmente, toco con cuerdas de “Ocho” principalmente por Yngwie Malmsteen, y también por el consejo que B.B. King le dio a Billy Gibbons de ZZ Top:

“¿Por qué trabajas tan duro?”

Por otro lado, mira a Stevie Ray Vaughan. Este hombre sacó un tono imposible de imitar con cuerdas de “Trece”… Este es el tipo que arrancó un callo de guitarra y se lo pegó con superpegamento para terminar un concierto.

¿Qué significan estos números ocho y trece?

El tamaño de la cuerda, o calibre, se mide en milésimas de pulgada. Eso es 1/1000 de pulgada. ¡Tan pequeño es el objetivo que buscamos con nuestras púas y dedos! Los bateadores de béisbol lo tienen fácil.

Las cuerdas se venden en paquetes:

Ligero Medio Pesado

Hoy en día, puedes encontrar muchos sets intermedios, pero querrás tener una comprensión sólida de qué calibres se manejan en términos de medición real y cómo afectan tu habilidad para tocar con el tono que deseas.

Estas descripciones relativamente abiertas también diferirán entre cuerdas acústicas y eléctricas, por lo que tu experiencia manejando muchos tipos de cuerdas y calibres es clave para hacer la elección correcta. El tamaño de tus cuerdas afecta tu jugabilidad, dependiendo del género en el que trabajes.

Si eres un guitarrista de Blues que va a doblar cuerdas constantemente, puedes preferir un calibre más ligero para contrarrestar tu carga de trabajo. Si eres un guitarrista de Jazz que nunca va a doblar más de un cuarto de paso, puedes permitirte tocar cuerdas gruesas y lisas.

Cómo las Cuerdas de Guitarra Afectan Tu Sonido: Guía Completa para Elegir las Mejores Cuerdas

Cuando se trata de guitarra, uno de los factores más importantes que influye en el sonido es el tipo de cuerdas que se eligen. Las cuerdas son esenciales no solo para producir notas, sino para definir el tono de la guitarra. De hecho, el grosor de las cuerdas tiene un impacto directo en cómo sonará tu instrumento, desde un tono brillante y agudo hasta uno más grueso y cálido. Este artículo profundiza en cómo las cuerdas afectan tu sonido y te ayudará a elegir las mejores cuerdas según tu estilo musical y preferencias personales.

El Impacto del Grosor de las Cuerdas en el Sonido

El tono de una guitarra puede describirse de diversas formas, pero una de las analogías más comunes es que las cuerdas finas producen un sonido más “agudo” o “metálico”, mientras que las cuerdas más gruesas producen un sonido más “rico” o “carnoso” en el espectro de frecuencias. La elección del grosor de las cuerdas dependerá de qué tan pesado o ligero desees que suene tu guitarra.

Cuerdas Gruesas y el Sonido Más Rico

Las cuerdas gruesas tienden a producir un sonido más robusto y lleno, lo que puede ser perfecto para estilos como el blues, el rock pesado o el jazz. Músicos legendarios como Pat Martino y Stevie Ray Vaughan han demostrado cómo unas cuerdas más gruesas permiten obtener ese tono profundo y lleno que se necesita para ciertos géneros.

Sin embargo, esto no viene sin un costo. Las cuerdas gruesas suelen requerir más esfuerzo al tocar, lo que puede hacer que las técnicas de bendings y vibrato sean más difíciles de ejecutar. A pesar de eso, la mayoría de los guitarristas que buscan un tono más cálido y profundo están dispuestos a hacer esos sacrificios.

Cuerdas Finas y el Tono Agudo

La verdad honesta radica en el oído del oyente y la capacidad de identificar un sonido con un intérprete individual. B.B. King era conocido por su tono y solo más tarde reveló su secreto mencionado anteriormente.

Ni siquiera era realmente un secreto, era más bien un atajo físico que le permitía expresarse. Debes elegir lo que se sienta y suene mejor para tu propia expresión musical.

Su tono es increíble y es capaz de un vibrato extremo que es perfecto para su estilo de tocar. Es obvio que no está trabajando duro para ello. Sus elecciones de cuerdas benefician su economía de movimiento.

A pesar de que mantiene una acción baja en sus Fender Stratocasters e incluso festonea los trastes para caminar acrobáticamente sobre la cuerda floja, su habilidad solo se ve reforzada por la facilidad de tocar calibres de cuerda ligeros.

Tanto si decides tocar cuerdas pesadas porque se adapta a tu estilo y preferencia de tono, como si eliges rockear con cuerdas de calibre ligero para facilitar el bending y la ejecución en general, hay muchas opciones y marcas disponibles en el mercado actual de cuerdas de guitarra modernas.

Pueden parecer iguales en la superficie, pero su construcción también importa. Echemos un vistazo a cómo el material central de una cuerda puede afectar a los factores de la jugabilidad.

Materiales del Núcleo de las Cuerdas y su Influencia en el Sonido

El material del núcleo de las cuerdas también juega un papel fundamental en cómo se comportan las cuerdas bajo la tensión. No solo afecta al tono, sino también a la durabilidad y resistencia de las cuerdas. A medida que aumentamos el grosor de las cuerdas, se necesita un material de núcleo más fuerte para resistir la tensión.

Los materiales más comunes para los núcleos de cuerdas son:

• Acero inoxidable
• Acero niquelado
• Níquel puro
• Cobalto
• Titanio
• Cromo
• Cobre

Me gustaría señalar que hay diferentes formas de núcleo. En la foto de arriba hay un núcleo hexagonal que no es muy popular en comparación con los núcleos redondos. Es probable que solo encuentres núcleos redondos a menos que busques la forma de hexágono. Puede que disfrutes probándolo, nunca se sabe.

Opciones de núcleo de cuerdas para guitarra eléctrica

Hay tres opciones principales de metal con núcleo de cuerda para cuerdas de guitarra eléctrica:

El acero inoxidable es una excelente opción para cualquier jugador. Tienen un tono equilibrado que permite que el ataque de púa brillante se manifieste mientras resisten la corrosión que puede provenir del sudor de las manos del jugador. Tienden a ser menos chirriantes y duran mucho tiempo, lo que siempre es una ventaja para tu billetera, especialmente si juegas bastante.

El acero niquelado también está equilibrado tonalmente y puede lograr fácilmente un tono cálido mientras conserva el ataque de púa brillante que puede definir su articulación. El acero niquelado es una de las opciones más comunes para todos los jugadores y funciona bien con todos los géneros.

Las cuerdas de níquel son literalmente metal de níquel puro. Estas cuerdas se usaban comúnmente en el pasado y pueden impartir ese sonido vintage que muchos músicos desean. Se remontan a la generación anterior de jugadores que todos amamos y estudiamos.

Las otras opciones, aunque están disponibles, no son tan comunes en el ámbito actual, pero definitivamente vale la pena intentarlo. El cobre y el cromo son materiales mucho más blandos y pueden ser propensos a la rotura prematura de las cuerdas. El titanio es un material muy resistente que puede aportar valor a los músicos que no disfrutan cambiando sus cuerdas con tanta frecuencia.

Opciones de Núcleo para Guitarras Acústicas

Las cuerdas acústicas tienen requerimientos diferentes debido a la forma en que producen el sonido, sin la ayuda de amplificadores electrónicos. Los dos tipos de cuerdas más comunes para guitarras acústicas son:

• Bronce Fosforoso: Este tipo de cuerda es muy popular hoy en día, ya que ofrece un tono brillante sin sacrificar la durabilidad. También ayuda a prevenir la corrosión, lo que es ideal para guitarristas que sudan mucho al tocar.
• Bronce 80/20: Compuesto por una mezcla de bronce y zinc, estas cuerdas tienen un tono brillante y claro, ideal para quienes buscan una mayor articulación y un ataque nítido al tocar.
• Silk and Steel: Una mezcla de cuerdas clásicas y de acero, ofreciendo un tono suave y un sonido cálido. Son ideales para quienes tocan con técnicas suaves y buscan una respuesta dinámica más controlada.

Materiales de Núcleo para Guitarras Clásicas

Las cuerdas de nylon son el estándar para los guitarristas clásicos en el mercado actual. Si bien hay muchos tipos de cuerdas de nailon, la más común es la de nailon transparente. Son visualmente atractivas a la vez que proporcionan una claridad de tono con un ataque brillante que compensa el suave tono general de la guitarra clásica.

Otras opciones incluyen nailon negro, nailon rectificado y cuerdas compuestas. Las mejores guitarras clásicas del mercado vienen encordadas con medias de nailon por defecto.

Las cuerdas de tripa fueron las cuerdas originales del estilista clásico. Estaban hechos literalmente de las tripas de los animales de granja, en su mayoría ovejas. Los intestinos y el proceso utilizado para hacer estas cuerdas se volvieron más caros que el nailon y, por lo tanto, han caído en desgracia.

Aunque es posible que escuche el término cuerdas de «tripa de gato», este estilo de cuerda nunca se hizo con las entrañas de nuestros lindos y tiernos amigos felinos… Solo las bestias que nos gustan tienden a usar como fuente de alimento.

Las cuerdas chapadas en plata tienden a referirse a las 3 cuerdas inferiores de un conjunto. Estas son las cuerdas que se enrollan con metal para ayudar a proporcionar la resistencia a la tracción y el diámetro para lograr las notas bajas adecuadas de la guitarra. Tienden a tener un tono mucho más cálido que su contraparte, las cuerdas bañadas en oro.

Las cuerdas chapadas en oro son en realidad solo cuerdas de nailon enrolladas en bronce y zinc 80/20. También se utilizan para producir las cuerdas enrolladas en el bajo de un conjunto de cuerdas clásicas.

Mantienen su lugar en el mercado debido a que tienen un tono mucho más brillante que las cuerdas bañadas en plata y son utilizadas por muchos profesionales debido a su capacidad para proyectar más alto y agudo.

Recubrimientos de Cuerdas y Cómo Afectan la Durabilidad

Las cuerdas recubiertas, como las cuerdas Elixir, son una innovación moderna que ha ganado gran popularidad entre los guitarristas debido a su capacidad para resistir la oxidación y el desgaste. Estos recubrimientos protegen el metal de la cuerda de la corrosión causada por el sudor, aceites y suciedad de las manos.

Aunque las cuerdas recubiertas pueden ser más caras, su durabilidad superior y el tono constante a lo largo del tiempo pueden justificar la inversión. Además, estas cuerdas tienden a producir menos ruidos de rozamiento, lo que puede ser beneficioso en grabaciones y presentaciones en vivo.

Métodos de Bobinado: Redondo, Plano y Semi Plano

El tipo de bobinado de las cuerdas también afecta tanto al tono como a la durabilidad de las mismas. Los tres tipos principales son:

• Roundwound (Bobinado Redondo): Son las más comunes y producen un tono brillante con mayor sostenido. Sin embargo, tienden a desgastarse más rápido debido a su superficie texturizada.
• Flatwound (Bobinado Plano): Estas cuerdas tienen un tono más cálido y suave, con una menor cantidad de ruidos y desgaste. Son ideales para jazz y otros géneros que buscan un sonido más controlado.
• Halfround (Bobinado Semi Plano): Aunque no son muy populares, ofrecen una combinación entre las cualidades de las cuerdas redondas y planas.

La diferencia se extiende mucho más allá de la apariencia. Las cuerdas redondas tienen una vida más corta, crean más ruido en las cuerdas y desgastan más los trastes, pero presentan un tono más brillante, un sustain más prolongado y una tensión más baja.

También escuchará más armónicos y podrá agarrarlos mejor para doblar y puntear con los dedos. Las heridas planas duran más y tienen un sonido más cálido… Más o menos lo contrario de lo que enumeramos para las heridas redondas.

¿Es uno mejor que el otro? Depende del jugador y del género. En realidad, no estamos hablando de pros y contras, sino de preferencias. Ya deberías poder elegir en función de preguntas como «¿Estoy tocando rock and roll descarnado o jazz suave?»

Las Mejores Marcas de Cuerdas de Guitarra

A continuación, algunas de las marcas más destacadas que ofrecen cuerdas de alta calidad:

• Ernie Ball
• D’Addario
• DR
• Martin
• Fender
• GHS
• Elixir

Es importante no escatimar en gastos cuando se trata de cuerdas de guitarra. Invertir en cuerdas de alta calidad no solo mejorará tu sonido, sino también tu experiencia general al tocar. A largo plazo, las cuerdas de calidad superior son una inversión que se amortiza con el tiempo.

Consejos Adicionales para Cuidar tus Cuerdas

Aquí tienes algunos consejos para prolongar la vida útil de tus cuerdas y mantenerlas en su mejor estado:

• Limpia tus cuerdas después de cada sesión: Usar un paño limpio para quitar el sudor y la suciedad evitará la corrosión prematura.
• Lava tus manos antes de tocar: Esto reducirá la cantidad de aceites que se depositan en las cuerdas, ayudando a mantenerlas más limpias durante más tiempo.
• Mantén cuerdas de repuesto a mano: Siempre es una buena idea tener un par de cuerdas extra en tu estuche, especialmente si eres de los que tocan en vivo o ensayan frecuentemente.

Cuerdas de guitarra: ¿Estás usando las correctas para el tono que deseas?

Las cuerdas de guitarra son una parte fundamental de tu instrumento y el tono que buscas. A medida que vayas desarrollando tu estilo personal, descubrirás que ciertas cuerdas se adaptan mejor a tus necesidades, ya sea por su grosor, el material del núcleo o el recubrimiento. Con esta guía, ahora tienes el conocimiento necesario para elegir las cuerdas perfectas para ti y maximizar tu rendimiento musical.

Tienes muchos más tutoriales de guitarras en esta página.

Alberto McClane

1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.

www.creatupropiamusica.com