EL ERROR QUE ARRUINA TU MEZCLA (Y CÓMO SOLUCIONARLO DE INMEDIATO)
Muchos productores me han pedido que escriba más artículos sobre mezcla de audio, y claro que lo haré.
Sin embargo, antes de entrar en la parte técnica, hay algo fundamental que debes entender.
El SECRETO de una Buena Mezcla (PISTA: Es difícil pero sencillo)
La técnica no sirve de nada si la base no está bien construida. La clave de una buena mezcla comienza con decisiones inteligentes tomadas desde la fase de producción.
Uno de los aspectos más importantes que debes evaluar en cada proyecto es si realmente necesitas añadir un nuevo elemento o no. Y eso es justo lo que vamos a analizar en este artículo.
¿Añades demasiadas capas? La clave para lograr mezclas limpias y potentes
Soy un gran defensor del layering o “capas”.
El layering es una técnica que permite crear sonidos que van más allá de las limitaciones de un solo instrumento o preset. Además, añade carácter y un toque personal a la producción.
Pero se ha convertido en una respuesta automática a cualquier problema de mezcla, cuando en realidad muchas veces no es la solución correcta.
¿Cuántas veces has visto preguntas como esta?
“Mi mezcla suena vacía, como si le faltara algo. ¿Qué puedo hacer?”
Y seguro que más de una vez has visto respuestas como:
“Solo tienes que agregar más capas.”
Es cierto que el layering, si se hace bien, puede dar como resultado una mezcla más “llena”. Pero hay una diferencia crucial entre layering y simplemente duplicar elementos.
- Layering: Es un proceso creativo. Corrige problemas y llena los espacios de manera inteligente. Un buen ejemplo es añadir el transitorio de un bombo a un sonido pluck para mejorar su ataque.
- Duplicar: Es redundante y contraproducente. En vez de arreglar algo, puede romper la mezcla y sobrecargarla. Un ejemplo común es superponer dos supersaws similares sin ecualizarlas correctamente.
El Error de Pensar que “Más es Mejor”
En la producción musical, es muy tentador seguir añadiendo elementos creyendo que cuantas más capas haya, mejor sonará la mezcla.
Pero la verdad es que más capas no siempre significan mejor sonido. Muchas veces terminamos agregando elementos que ni siquiera aportan algo y que, en el peor de los casos, empeoran la calidad general de la mezcla.
Por ejemplo, hay productores que en lugar de buscar un solo sample de caja que funcione bien, prefieren apilar cinco capas de cajas y snares que terminan enturbiando la mezcla.
La solución es simple: reducir en lugar de sumar.
Aprende a recortar SIN MIEDO
La redundancia existe en todas las formas de arte:
- Un escritor que usa demasiadas palabras para explicar una idea.
- Un diseñador que hace infinitas modificaciones sin una razón clara.
- Un productor que sigue añadiendo capas y sonidos porque siente que su música no impresionará lo suficiente.
Los profesionales saben que la redundancia no mejora el resultado final. En cambio, entienden que la verdadera calidad proviene de un proceso de edición riguroso y de eliminar todo lo innecesario.
La próxima vez que pienses en agregar otro sonido, pregúntate:
¿Esto realmente mejorará mi canción o solo me hará sentir que es mejor?
Menos es más en la mezcla: el principio que cambiará tu producción musical
Para lograr una mezcla profesional, debes enfocarte en la calidad, no en la cantidad. Aprender a tomar decisiones inteligentes desde la producción te ahorrará tiempo en la mezcla y te ayudará a obtener un sonido más limpio y equilibrado.
Con esta mentalidad, podrás hacer que tus mezclas suenen mejor sin necesidad de sobrecargarlas con capas innecesarias. ¡Menos es más!
Tienes más consejos sobre mezcla musical en esta página.
1982, Buenos Aires, Argentina.
Titulada como pianista de conservatorio.
Compositora desde 2004.
Afionada al dibujo a lápiz y boli.